花算静物吗？ 罗伯特·梅普尔索普的作品简介
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一、当然算，解释静物这个美术概念：
静止的绘画或摄影对象，一般指水果，花草，器物等静物图片。(例:静物画，静物摄影)
二、根据解释不难发现，花算是静物。补充解释静物绘画的要求：
静物画可以是创作性质的，也可以是习作性质的。前者是创作的一种体裁，即通过静物的题材反映一定的主题静物思想。如有一幅题为《战士的遗物》的静物创作，把阵亡战士在战争生活中使用过的，并留有战斗痕迹的遗物--钢盔、背包、水壶等组成静物，使观众看了后对于为国捐躯的年轻战士，产生了深切的怀念与崇敬的爱国主义情感。作为水粉画基础学习的静物写生与创作不同，它是一个具有教学与研究意义的课题，主要是为了达到对水粉画性能的了解，对工具的熟练掌握和色彩规律的运用，它是一种以技法的训练为目的的教学活动。静物写生的内容、进度与要求必须以拟订的教学计划为依据。这是静物写生与静物创作在性质上的区别。
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罗伯特·梅普尔索普的作品简介罗伯特热爱拍摄男人的身体部位。惊世骇俗的男性裸体照、黑白肖像、花卉静物，还有SM被虐与性变态者的照片，曾经广泛地展览，而且在欧美是引起严肃关注的主题。一些大胆裸露、制作精良的又极富冲击力的人体作品，在日本等一些国家曾被禁止公开出售。画面上的人物出人意料的造型，加上遍布全身的奇怪的印痕，以及脚下堆砌的杂乱的床单，全然不顾公众审美能力的接受可能，从而以挑战性的思考方式，将人体摄影带入了现代范畴。
刮刀油画，可以了解到的最早使用刮刀技法的人？
此次展出的作品是2008年至今完成的部分作品：
《回眸》40×50
《两兄弟》 52×43
《阿依莎》40×55.5
《教堂的风景》90×120
《花卉静物》70×130
《紫色调的花》60×180
《溪女》80×89
《花的梦》71×66
《山的遐想》 71×66
《森林》 107×210
《江南》63×99
《雨夜都市》61×91
《夕阳湖水》93×123
《花开富贵》77×136
《白玉兰》80×110
《忆苦思甜》
《岗南·印象》
《大号和花》
《山水》《翎毛》
梵·高的画有什么特点？
刮刀油画的色调一样是在调色板上完成，而不一样的是画笔变成了刮刀，以色块代替了细腻的画笔质感，大基调的画面感更加丰富厚重踏实，深浅变化立体呈现效果不尽相同。油画艺术家在花卉静物作用绘制中，首先可以理解色块的组成，能将色块分区、分片衔接自然，每当块和面发生微妙变化的时候，整体画面便会随之而改变。
油画艺术家的刮刀油画绘画十分自然，其作品的整体画面的质感有种天马行空的感觉，而不是在刻意去色补色，所以能将繁琐的绘画自由挥发抒发情感的同时展现绘画理念。整体画面体现视觉艺术，相同的色彩却抒发着别样的情感。
如果仔细观看的话，会发现油画艺术家的油画作品均为刮刀绘画，每一层都较为稀薄，上面一层颜色中能隐约透露底色，图样色块就在微妙中衔接，整体画面具有很强的肌理效应，表现的质感在厚实中不失大气。一层层地叠加突出了花瓣的绽放。主题的突出拉开了与背景的空间距离，厚实晶莹的效应从而展现在眼前。
而白色油画颜料的运用具有高光和提亮作用。白色还有一个作用，可以减弱其它颜料的纯度，在这位油画艺术家的油画作品中，他巧妙的运用了白色，除了最暗的黑色为暗色阴影以外，其它地方均有白色在其中，并且不失暖意。
不过绘画刮刀油画作品，绝对不能反复涂抹，必须思索后再进行作画，能够避免弄脏作品。一笔接一笔地刮刀绘画能体现出绘画者的肯定，好的刮刀绘画特点大气，同样可以逼真地呈现作品。
油画之类的艺术品都拥有同一个目的，就是效果的呈现如同好作品带入身临其境的质感，令人赞叹的同时也彰显着油画自身的魅力源泉。
油画本身就具有很强的立体感，同时刮刀带来的立体效果也绝对不是1+1=2这么简单，看完之后是不是特别想尝试一下刮刀油画呢
美术画静物只有一种吗？还是多种？有哪几种？
作为一位用生命创作的画家，梵·高将自身的主体创作意识、内心的情感意识与东方绘画的因素加以巧妙融会，在最惨烈的生活境遇和对艺术狂热执著的追求中，树立起了划时代的丰碑。
