推荐答案

，这要看你拍什么样的花，平常我们在公园里，绿化带看到的花卉品种繁多，花枝，花型各不一样，花卉的大小，色泽不尽相同，有单朵，多朵，成片的花卉，特别是野生花卉，有些很有欣赏拍摄价值，当然拍摄的方法也不尽一样，在拍摄花朵较小的花卉时，可采用微距拍摄，花朵较大的可单朵或多朵拍摄，连片的花卉可用全屏拍摄。下面一组花卉我是用单朵独拍的方式拍摄的。

其他回答

万物复苏，百花争艳的春天来了不少朋友一定憋着去拍点花卉照片，这里向大家介绍一些花卉摄影技法，希望会对影友们有所帮助。

1、构图

画面要干净、明快，尽量舍弃与主题无关的花和枝叶，集中力量突出主体。主体焦点要稍稍离开画面中心，使画面稳定而不呆板。有选择性的保留背景能表现出生态环境。横构图，还是竖构图，取决于你的题材，横构图适合表现广阔，竖构图适合表现纵深。如果一时拿不准就各拍一张。

2、远景、中景、近景的选择

远景的构图要取上远山和蓝天，花田要占2/3左右的画面。中景是让花田中的花占据画面的全部，为了避免画面呆板单调可以收进小河，小道等。近景就是花的特写，要求单株的花形漂亮，没有伤痕，色彩鲜艳。

3、光线的运用

顺光拍摄，光线均匀，颜色鲜艳，成像清晰，但是没有反差，画面平淡。逆光拍摄，能使平淡无奇的画面具有戏剧性的效果，光线透射过花瓣和叶片使具有透明感，使花又一圈轮廓光，产生立体感。侧逆光和逆光的一样使花产生立体感，而且在表现画面深度上使用最多，是花卉拍摄中最常用的光线。侧光能在花上投下阴影，形成立体感。而且早晚的光线因为色温表现出微黄或微蓝。你可以根据自己的需要选择光线。

4、天气的选择

晴天拍摄时，光比较大，明暗鲜明，最好使用逆光或侧逆光，必要时可以用反光板补光。有薄云的天气，光有方向性，光比不大，较为柔和，对于表现细部很有好处，能拍到温柔而又情调的照片。阴雨天拍摄，色彩非常饱和，而且花叶被雨淋湿使花更具韵味，往往会拍出理想的照片。

5、焦点的选择和景深的控制

拍摄花卉特写时，最好把焦点对准引人注目的花蕊上。使它成为画面的兴趣中心，否则画面将显得没有灵魂。景深的控制在花卉特写上是至关重要的，光圈太大焦点不清晰，光圈太小画面又显得过暗，景深过大。所以拍摄前，最好能预视景深。画面是选择前景模糊还是后景模糊也是作品成功的关键。前景模糊能增加气氛渲染，使画面富于情调。后景模糊能突出主体，使背景干净。

6、注意曝光补偿

曝光补偿是一个非常重要的环节。一幅成功的作品曝光必须是准确的，否则很可能偏色或起灰雾，尤其是反转片曝光宽容度很小，仅在±0.5档以内。最好有一个灰板来校正测光，如果没有，人的皮肤大概反光率也接近20%，可以先对手进行测光。一般对于浅色花或亮背景要增加曝光1至2档，对于深色花或深色背景要减少曝光1至2档左右。对于逆光或测逆光，最好用点测光。

7、应注意的问题

拍摄时，注意背景也是很关键的。背景不应出现使兴趣中心转移的色彩或高光，有时一幅很好的花卉作品因为背景的选择不当而前功尽弃。注意光比，胶片和人眼对于光线的敏感程度有很大的区别。拍摄时光比不宜太大，否则会暗部尽失，使画面干涩缺乏层次。户外拍摄，有时会有风，使画面模糊不清。不妨拿纸板或别的东西挡风，干脆等风停下再拍。如果有兴趣尝试另类风格，可以用慢门拍摄，不过成功率低不宜控制。

说得再多，也不如实际去拍拍看，阳春三月，迎春、桃花、樱花竞相开放，六月盛夏满池荷花浓艳欲滴，金秋九月菊花傲然怒放，隆冬时节还有一枝寒梅。一年都有的拍，真是好爽，剩下就看你的了，赶快拿起相机吧。

花卉摄影秘籍拍摄花卉的小技巧

　导语：花卉摄影在技法上有许多特殊的要求，与人像、风光摄影有很多不同之处。那么花卉摄影有什么拍摄技巧呢?下面就随我一起去看看吧!

　摄影艺术中的花卉摄影，与风光摄影、人像摄影一样，已经成为一个单独的门类，以花卉为主要创作题材和摄影对象，花卉摄影是指天然的与人工培植的盆景或以花卉为主的静物以及花鸟鱼虫等的拍摄。

　背景的处理是决定花卉摄影作品好坏的重要因素。背景在花卉摄影构图上，起着陪衬和烘托的.作用，拍色彩色照片，尤其重要。背景在画面上，不是被摄的主要对象，但在画面上占有较大的面积，越是花卉简练的构图，背景所占的面积就越大，这是花卉摄影中一个不可忽视的因素。

　利用自然条件选择背景因势利导，就地取材。

　自然景物中，如天空、地面、草丛、湖水、树林等都可以选择做背景。例如，拍摄一幅以荷花为题材的画面，背景就可以多样变化，仰拍可以用天空做背景。俯拍可以用水光倒影做背景，平拍或斜拍客衬托以莲叶做背景。如果把荷花推远到中景，以莲叶何湖光山色做背景，得出效果各自不同。

　人工布置背景

　用彩色纸或彩色布衬托花卉做背景。背景用色纯度和明度都不能过高。通俗说法，就是颜色不宜过鲜、过浅，背景色的色相与主体花卉色相的关系以对比色和类似对比色为好。背景用色，一般采用较暗的深色，有时服从效果需要，也可以用浅色调、高调来处理，但应包含较多的灰色，否则喧宾夺主。背景色显得太刺眼，会破坏主体和画面的整体。

　光的运用

　阳光在一天里变化较大，直接影响着花卉光照的角度和拍摄效果。从光照度来分析，采用自然光拍摄花卉，最好选择在日出后两小时内，此时光照度较为理想，造型效果好。早晨由于花卉生理功能的关系吸收了一夜的营养，色泽特别鲜艳，显得质地娇嫩，拍摄的效果甚佳，色彩清晰，层次分明，影调明朗，反差适中。

　通常把采光角度分为五种，及正面光、侧光、逆光、顶光和散射光。

　采用正面光拍摄，光在画面中分布较大，花卉受光面均匀，但是缺点是花卉缺乏立体感、层次感，影调平淡。若拍摄黑白照片，效果更差，因为黑白照片的画面效果，全是靠影调的明暗(即黑、白、灰各种不同的层次)来表现。

　运用侧光(前侧光或后侧光)来拍摄花卉，是最理想，也是最常用的摄影用光。这种采光对花卉造型效果好，立体感强，层次分明，阴影和反差适度，色彩明度和饱和度对比和谐适中。

　运用顶光拍摄，光线投射在花卉的顶部，正面受光少，造成反差大，缺乏层次，花卉色彩还原效果较差，色温较高，照片容易偏蓝，故这种光线很少运用。

　运用逆光摄影，光线从后面照射物体，能够勾划出清晰的花卉轮廓，光的造型效果好。如果花瓣质地较薄，会使之呈现透明或半透明状，更细腻地表现出花的质感、层次和瓣片的纹理。运用这种光源，特别要注意花卉正面必须进行补光及选用较暗的背景衬托，才能更突出地表现花卉形象。

　散射光也是较为理想的光源，它运用散射光拍摄，不受光源方向性局限，受光面均匀，影调柔和，反差适中。如果选择雨后的散射光拍摄会使花卉显得更清晰，光彩诱人。

　使用数字相机拍摄花卉时，最好将闪光灯功能置于?强迫不闪?模式上，然后利用现场光，选择适当的拍摄角度进行拍摄。

花卉摄影秘籍拍摄花卉的技巧

你拍过花吗？你拍过藏在天地之间，植物与岩石之间的花吗？它们精致可爱，用相机记录下来是一件很美好的事情。你知道如何给花拍照吗？拍花有什么技巧？

测光模式的选择

如果逆光或以天空为背景拍花，花本身就会曝光不足。这种情况下可以用反光板来补光花，也可以用相机的点测光模式来测光。

因为点测光模式的测光范围小，只占画面的9%左右。所以你可以使用点测光模式，在你认为最合适的地方测光，尤其是在明暗反差很大的环境下。

如果想保留高光的细节，那么可以在高光处测光，然后重新构图，用曝光锁拍摄。如果是在相对均匀的光线环境下拍摄，那么可以使用中央对焦平均测光和评价测光。

选择大光圈避免背景杂乱

很多新手在拍花的时候最容易犯的一个错误就是背景很乱，花都簇在一起，主体不明显。比如下面这张照片，整个画面很乱，背景选的不好，拍的花太多。

构图

拍摄花卉的构图比拍摄风景、人像等要简单得多。虽然花的种类很多，花的形状、大小、分布程度都不一样，但是你的构图可以突出主体，让画面充满美感。下面是一些常见的拍花构图。

对角线构图

这种构图方法适合拍树枝上的花。

九宫格作文

这是最常见的构图方式，留白的同时突出重点。

中枢成分

拍摄微距花时经常使用这种构图方法。

前景构图

由于花与花之间的距离很近，有些花可以作为前景拍摄。

上面说的构图手法应该是拍花最常用的构图手法，还有很多。以下是一些基本的。

在特殊气候条件下拍摄

腊梅是春天到来之前的一道独特风景。北风凛冽，大地冰封之时，腊梅先于繁花绽放，以清新淡雅的面貌点缀大地。每年11月底至次年3月，小金腊梅带着蕊相继绽放，散发出浓郁的花香，悄悄传播着春天的信息。在这样的季节，经常会出现降雪和冰冻天气，这是拍摄腊梅的绝佳机会。

摄于北京植物园。一场雨雪过后，腊梅被冻住了。选择侧逆光，用微距镜头刻画冰冻腊梅，能让人感受到腊月冰冻花的意境，更好地展现腊梅特有的清香、刚毅、冷峻的骨骼风采。

反季节拍摄花朵的别样韵味

一整年，都渴望赶上花季。很多人会选择花开的季节。其实“花季”应该涵盖春夏秋冬。盛夏，可爱的荷花永远是迷人的旋律，红花绿叶让人心旷神怡，陶醉其中，引得人们纷纷举起相机，按下快门。然而，在深秋和冬季，一些人将注意力转向荷花。众所周知，在这样的季节拍摄荷花，可以去除盛夏的浮华，展现洗去铅华，清去筋骨的残荷，让人感受到一种对生命真谛的诉说。

11月的广州，池塘落下的残荷，几乎失去了所有赏心悦目的色彩。历经风霜，依然傲然自在。残莲充满了孤独和自信，远比一朵盛开的莲花更美味。即使美丽褪去，青春不再，生命的旋律依然激荡。拍摄时要慎重选择残荷的形式，用水墨呈现。以一种平静而克制的方式，新一轮的生活正在悄然绽放。

追逐金色的光线

风光摄影特别注重早晚的黄金时间。这两个时间段的光线有着非凡的表现力，拍出来的照片往往是最美的。拍花也是一样。早晚神奇的自然光能在花朵和水面上镶上耀眼的金色边缘，神奇地展现出独特的纹理和细节。在黄金时代，一切都是那么美好。

七月的潮州。水面上漂浮着枯萎的荷花花瓣，粉红的颜色像一盏漂浮的荷花灯。顽皮的鱼有时会轻撑着花瓣游泳。晨光的背光下，泛着金色的涟漪。拍摄时注意水面的反光效果，在光线变化中等待拍摄时机。你也可以用偏光镜来调节水的倒影和莲花花瓣的倒影的清晰度，这样更贴合你的拍摄意图。

用光斑营造梦幻景致

或浅或深的斑点总能给照片一种梦幻般的氛围。它们看起来那么真实，但又那么飘渺，梦幻般地漂浮在空中。拍摄时，摄影师往往乐于表现这种失焦状态，在渲染气氛的同时突出主体。很多摄影师都知道反折射镜头的“甜圈”有独特的光斑效果。

水滴中的奇妙世界

喜欢拍花的摄影师都知道雨后的花和被晨露滋润过的花更美，水滴在逆光和侧背光的照射下晶莹剔透。拍花的时候，拿一个装满水的小喷壶，喷在花上，让画面更生动。其实有秘密武器可以让画面比简单的喷壶更精致。

清晨，温暖的气候让花草的叶子上挂满了晶莹的露珠，这是用微距镜头和特写镜头拍花的好机会。选择明亮的露珠，然后在背景上寻找一朵小花，通过取景器仔细观察映射在露珠中的花朵位置，让它们在露珠中得到完美的体现，就可以得到特别细腻的画面。需要注意的是，用微距镜头和特写镜头拍摄时，景深极浅。最好选择位于同一焦平面的露珠，背光和侧背光手动对焦拍摄，更好的展现晶莹剔透的质感。

访花的昆虫为画面增添灵气

花用鲜艳的颜色和甜美的花蜜吸引昆虫。当昆虫停在适合拍摄的花朵上时，往往能获得高质量的照片。清晰呈现肉眼不易察觉的细节，让花卉拍摄充满生机和活力，动人的细微之处展露无遗。

清晨的气温还很低，满身露珠的昆虫几乎一动不动。他们必须等到太阳完全升起才能吸收足够的热量，然后才能开始一天的活动。此时，你可以非常轻松地接近拍摄。这幅作品是用龙腾90毫米的微距镜头和特写镜头拍摄的。为了获得合适的景深范围，需要找到合适的焦平面，用f/10~f/14等小光圈和闪光灯进行拍摄。

尽显微观世界的魅力

花蕊是花最吸引人的部分，表现花蕊的美也是花卉摄影中的重要内容之一。长焦镜头和微距镜头非常适合拍摄花蕊，充分展现花朵的细节特征。

一般来说，最好选择花开的早晨，这时候花比较旺盛。配合相机外接闪光灯展现细腻的细节，甚至可以获得清淡柔和的色彩。注意控制闪光灯的输出，使用软遮罩使光线柔和，避免光线过于生硬。

多重曝光展现非凡的意境

在花卉摄影中要表达独特的意境，多重曝光是一种重要的手法。多次曝光可以在同一张照片上以不同的方式多次呈现同一个主体，或者在同一张照片上神奇地叠加不同的场景。尼康D90以上机型，佳能EOS5DMarkIII，EOS1DX，EOS6D等。都有多重曝光功能。

像拍摄人像那样拍摄花卉

如果在干净的背景下拍摄这样一朵单独的花，可以发现光线从它的右上方打过来，露出花瓣的表面。同时只有背景的中心区域有一点亮度，是干净的背景。这种情况下和拍人像是一样的。

从另一个角度来说，如果你尝试拍摄那样的花参考人像，你会开始思考是拍摄花的一半、小半还是全身。

而且还可以拍已经开花的枯枝，甚至一个小尖。当你用微距或者显微镜拍照的时候，一些像皮肤这样的微小细节都可以拍下来，会有打开一扇新的世界大门的感觉。

风景和花卉结合拍摄

拍花海的时候我会带两个镜头，其中一个是广角镜头。为了拍摄整个场景，采用了环境和花卉的组合，让花卉在画面中起到很好的点缀作用。

这时的作品也可以作为风景片欣赏，也可以作为花卉作品品味。

花卉摄影摄影技巧

你们拍摄过花卉吗?拍摄过那些藏在天地之间，草木之间，石缝之间的花卉吗?它们精致小巧又可爱，用相机记录下来，真是一件很美好的事呢。你知道怎么拍摄花卉吗，拍摄花卉的技巧是什么样的?

如果你是逆光拍摄花卉或者以天空为背景拍摄花卉，那么花卉本身就会出现曝光不足的情况。遇到这种情况你可以使用反光板来对花卉进行补光，也可以使用相机的点测光模式来进行测光。

因为点测光模式的测光范围小，只占画面的9%左右。所以大家可以使用点测光模式对着自己认为最合适的地方进行测光，特别是在明暗反差很大的环境下。

如果你想要保留住高光部分的细节，那么你就可以对着高光部分测光，然后曝光锁定重新构图拍摄。如果是在光线比较均匀的环境下拍摄，那么你可以使用中央重点平均测光和评价测光。

很多新手在拍花时最容易犯的一个错误就是：背景杂乱，花全部簇拥在一起，主体不明显。比如下面这张照片，整个画面非常杂乱，背景没有选择好而且拍的花朵过多。

拍摄花卉的构图相比拍摄风光、人像等等构图要简单得多。虽然花卉的种类多，花形大小、分布程度千差万别，但是你的构图能将主体突出、让画面充满美感就行。下面给大家讲几个拍摄花卉常用的构图。

①对角线构图

这种构图方式适合拍摄枝干上的花朵。

②九宫格构图

这是最常见的构图方式，留白的同时突出了重点。

③中心构图

这个构图方法在拍摄微距花卉时经常使用。

④前景构图

由于花朵与花朵之间的距离近，可以将部分花朵当做前景拍摄。

上面的讲的几个构图技巧应该是拍摄花卉最常用的构图的技巧，其它的还有很多，这里就介绍着几个基础的。

腊梅是春天来临之前独有的景致，北风凛冽，大地冰封时，腊梅先于群芳盛开，把大地点缀得清新淡雅。每年的11月下旬至次年3月，小巧金黄的腊梅花一枝又一枝含蕊绽放，散发出浓烈的花香，静静地传播春天的信息。在这样的季节里，时常会出现降雪、冰冻的天气，这是拍摄腊梅不可错过的绝美时机。

拍摄于北京植物园。一场雨雪过后，腊梅被冰雪封冻。选择侧逆光，使用微距镜头刻画冰封的腊梅，更能让人感受到腊月冰封万花稀的意境，更好地表现腊梅骨清香绝、刚毅凌寒的风采。

一年之中，我们乐此不疲地追赶着花季。很多人都会选择鲜花绽放的季节，实际上“花季”应该是春夏秋冬都涵盖。盛夏季节，楚楚动人的荷花，永远是一首迷人的旋律，红花绿叶使人清心陶醉，引得人们纷纷举起相机按下快门。而深秋、寒冬季节，却有人把关注的目光投向荷花。殊不知，在这样的季节拍摄荷花，反而能除去盛夏的浮华张扬，展现出洗尽铅华、风清骨俊的残荷，让人们感受一次关于生命真谛的诉说。

11月的广州，池塘中枝零飘落的残荷几乎是失去了所有悦目的颜色。历经了风霜，它依然傲骨铮铮、自在淡然。残荷蕴藏着孤傲自信的凄美，远比一朵盛开的莲花更有味道。即使红颜褪去青春不再，生命的旋律依然回肠荡气。拍摄时，应精心选择残荷的形态，以水墨的方式呈现出来，沉稳内敛之中，新一轮的生命正在悄然勃发。

风光摄影格外注重晨昏的黄金时间段，这两个时间段的光线拥有非凡的表现力，得到的照片往往是最美的。拍摄花卉也是如此，清晨和黄昏神奇的自然光能够给花卉、水面镶上一道道耀眼的金边，魔法般地展现出独特的质感和细节。在金色时光里，一切都那么无与伦比地精美。

7月的潮州。水面上飘动着凋零的荷瓣，粉红的色泽好似一盏盏漂泊的荷灯，调皮的鱼群时而轻托花瓣游动。在晨辉的逆光下，荡漾着一道道金色的波纹。拍摄时要注意观察水面的反光效果，在光线变化之中等待拍摄时机。也可以使用偏光镜调整水面反光和荷瓣倒影的清晰程度，更好地贴合自己的拍摄意图。

或浅或深的光斑总是给照片渲染出奇幻的氛围，它们看起来如此真实，却又如此飘渺，梦幻般地浮动在空中。拍摄时，摄影师往往乐于表现这种失焦的状态，在突出主体的同时渲染气氛。很多摄影爱好者都知道，折反镜头的“甜圈圈”具有独特的光斑效果。

喜爱拍摄花卉的摄影爱好者都知道，雨后的花朵以及晨露滋润下的鲜花更显娇艳，水珠在逆光、侧逆光的照射下晶莹剔透。在拍摄花卉时带上一个装满水的小喷壶，对着鲜花喷洒，就可以使画面更生动。事实上，还有秘密武器能让画面变得比简单的喷壶喷水更加精致。

清晨，温润的气候使花草的叶片上布满了晶莹的露珠，这是使用微距镜头配合近摄接圈拍摄花卉的大好时机。选择形态鲜明的露珠，再寻找一朵小花放在背景上，通过取景器仔细观察露珠中映射的花朵位置，使它们在露珠之中完美地折射出来，就能够得到格外精致的画面。需要注意的是，微距镜头加上近摄接圈拍摄时景深极浅，最好选择位于同一焦平面的露珠，以逆光、侧逆光手动对焦拍摄，更好地展现晶莹剔透的质感。

花朵利用它们鲜艳的色彩和甜美的花蜜吸引昆虫。当昆虫停在适合拍摄的花朵上的时候，往往就能拍到高质量的照片。清晰地呈现肉眼难以察觉的细节，使花卉拍摄充满活力与生命力，将动人的细微之处显露无遗。

清晨的温度还很低，满身露水的昆虫几乎都是静止不动的，它们要等太阳完全升起后吸收足够的热量，才开始一天的活动。此时，可以非常轻松地靠近拍摄。这幅作品使用腾龙90毫米微距镜头配合近摄接圈拍摄，为了获得适当的景深范围，需要寻找适当的焦平面，使用f/10~f/14这样的小光圈配合闪光灯拍摄。

花蕊是花朵上最吸引人的部分，表现花蕊之美也是花卉摄影中的重要内容之一。长焦镜头、微距镜头很适合用来拍摄花蕊，充分展现花朵的细节特征。

表现花蕊一般最好选择花卉初绽的上午，这时的花蕊更加富有生命力。配合离机外置闪光灯展现精致的细节的同时，能够获得均匀的光线和柔美的色彩。要注意控制闪光灯的输出量，并利用柔光罩柔化光线，避免光线过于生硬。

想要在花卉摄影中表现独特的意境，多重曝光是重要手法。多重曝光可以在同一张照片上以不同的方式多次呈现相同的被摄体，也可以把不同的景物魔术般地叠加到同一画面中。尼康D90以上的机型，佳能EOS

5DMarkIII、EOS1DX、EOS6D等机型都具备了多重曝光功能。

这样一朵单独的花在一个干净的背景下进行拍摄的话，可以发现光线从它的右上方打过来，对花瓣的表面进行曝光，同时背景部分只有中心区域有点亮度，这是一个干净的背景。在这种情况下和拍摄人像是一样的操作方式。

如果换一种角度，想办法将花卉参照人像那般拍摄，你会开始去考虑到底是拍摄花卉的半身、小半身还是全身。

并且还可以喧宾夺主去拍摄已经开过花的枯枝丫朵，甚至去拍摄一个小小的尖端，当你用微距或者显微来拍摄的话，一些像皮肤一样的微小细节都可以被拍摄出来，就会感觉好像打开了一扇新世界大门。

在拍摄花海的时候，我会带上两个镜头，其中一个镜头是广角镜头，为了把整个场面给拍摄下来，采用了一种环境和花卉相结合的拍摄方式，这样花卉在画面里面起到一个很好的点缀。

这时作品也可以作为风景片来欣赏，也可以作为花卉作品进行品鉴。

导语 ：拍摄花卉时，可根据数量、种类、颜色来搭配景色，并善用镜头的特性来取景;如何诠释花海、大草原或荒野、岩壁上的花颜等场景，思考各种角度的构图与光线布局，都需要学习一些经验与技巧。

　花景拍摄步骤

　1. 了解花卉盛开的季节

　不管是高山或平地，人在国内或国外，想要拍摄花海的盛况时，应先了解当地花种的盛开季节;以高山杜鹃花而言，一般盛开时期在五、六月。由于花季一般都不长，掌握更精准的花况信息，才能尽情拍摄取景，以获得最佳的作品。

　2. 观察光线角度

　顺光能拍出曝光均匀及色彩鲜明的照片，但在光影张力的表现较弱，较不利于拍摄局部特写;逆光时反差会比较大，较能表现花瓣通透度与视觉张力，光彩迷人，也较有立体感及生气。漫射光时(如阳光被云或雾遮住时)，虽较无立体感，但可以拍出感觉较柔和的作品。

　3. 设定光圈与测光

　拍摄花海、草原时，建议使用光圈先决模式搭配广角镜，拍出大景气势，光圈通常使用小光圈(F8以上)即可，以取得较大景深，让细节更明确。

　平常在白天顺光或是顶光时，亮度较均匀，测光时以权衡式测光即可。若是逆光或测逆光时拍摄，花卉、草原较有立体感，但需注意天空部份容易过曝的反差问题。

　4. 适时使用偏光镜

　搭配偏光镜的使用，可以提高蓝天的色彩饱和度，亦可抑制住花朵与天空的反射光，让花朵的'色彩更被强调出来。

　偏光镜的使用时机

　偏光镜不是万能的，一般来说，在晴朗的天气使用偏光镜，效果会比阴天来得好。如果是晴天，将镜头方向调到和太阳位置呈90?的位置，可转动偏光镜让其发挥最大效果，抑制花朵与天空的反射。

　构图技巧

　在拍摄花景时，可以用广角镜拍出前景广大而远景小的构图法(近大远小)，使前景与远景有相互对应的关联性，并表现出视觉透视的延伸感。

　而在高山广大的草原上拍摄起伏山形时，使用广角镜常会让远景太小，因此需视拍摄位置、主题元素之间的距离来调整;取景构图的面积也是考虑因素之一。建议多尝试各个焦段的镜头特性，会有更多令人惊艳的表现。

　广角镜靠近强调主题

　本图是利用广角镜由上而下采俯角拍摄，以玉山杜鹃花丛当前景，约占画面的三分之二;背景则是延伸而下切的山谷，山谷间有云雾及阳光的点缀，更让此幅作品增色了不少，让观赏者有居高临下赏花的高度感。

　近小远大的构图

　构图的原则在于画面的视觉平衡，有时使用广角镜要靠近拍摄某些前景，也不容易。例如，美景出现在迎风而上的断崖边，稍有不慎可能会滑落山谷，造成遗憾!

　这时候可转换构图方式，缩小前景的构图面积(稍远离前景)，而改以背景的大崩壁来当主题，成了近小远大的构图方式。

　捕捉美丽的色温

　五月底的大水窟山，正值红毛杜鹃盛开之时，天刚亮时的色温是这样柔美!赶紧找好适当的前景，再以大草原及远方的山景为中景，此时天空淡淡的云彩最是能表现清晨天刚亮的清透感。故须把握短暂的清晨时刻，迅速拍摄这难得一见的晨光美景。

　俯视构图并加入人物

　就算没有大片花海，也可以改为记录最执着的摄影人;建议可将同伴专心拍摄花卉的模样采俯角由上往下拍摄，并带入远方的云海及山头。但如此一来，虽将人物放在井字构图的黄金构图点上，却较没有纵深感及开阔感。若把人物再往右边一点，拍摄角度再宽广一点，人物的方向对了，人与景较协调有张力，也较有纵深感及开阔感。

　花海

　为能拍出具有层次的大片花海，我选用中焦段的镜头70mm，利用其轻度压缩空间的特性，带出花海的繁复感。拍摄前，我移动脚步观察，寻找能突显其线条美感的最佳位置，最后选择了此一横向水平的视角及高度。取景时纳入远方的山头及清晨的微光，以强调是山脚下农庄的大片美丽花海;各构图元素色彩分明，让画面更有层次感及立体感。

　花景摄影注意事项

　?采光的原则

　拍摄花景时，一般采顺光、侧顺光，或在反差较小的环境拍摄，在测光时也较容易达到准确的曝光。若是遇上起雾等漫射光的环境，可以等待阳光洒下来照到绿地的那一刻再拍，画面也较有立体感。

　?利用人物点缀

　拍摄花景时，可将人物带入，有时略嫌平板的画面只因带入了人，便有了画龙点睛的效果，让整幅作品充满了临场感与生命力。

　?注意自身安全

　拍摄高山的花景、草原时，因拍摄点多在棱线或崖边，在无任何防护时应先确保自身的安全，才能专心拍摄取景。