中国传统花卉纹样寓意 美术教案
推荐答案
1、宝相花
又称宝仙花、宝莲花，传统吉祥纹样之一，是吉祥三宝之一，盛行于中国隋唐时期。相传它是一种寓有“宝”、“仙”之意的装饰图案。纹饰构成，一般以某种花卉（如牡丹、莲花）为主体，中间镶嵌着形状不同、大小粗细有别的其它花叶组成。尤其在花芯和花瓣基部，用圆珠作规则排列，象闪闪发光的宝珠，加以多层次退晕色，显得富丽、珍贵，故名“宝相花”。
2、牡丹花
自唐代以来，牡丹颇受世人喜爱，被视为繁荣昌盛、美好幸福的象征。宋时被称为“富贵之花”。故成为瓷器上的流行装饰。
3、莲花
莲花在佛教中常比喻为许多美好圣洁的事物，是“净土”的代表。东晋、北魏以后，佛教艺术的盛行，瓷器上的莲花纹样的发展更是达到极盛。
4、梅花
梅花有着顽强、雅致和贞节的寓意，象征着五福，即欢乐，美好，长命，顺遂和平安。因为它在冬季寒冷时开花，也象征着坚毅不拔以及坚贞不凡的品格。
5、菊花
代表吉祥长寿，代表正直不屈的精神，有顽强的生命力。代表高雅纯洁，可以比喻品行高洁的人。
6、忍冬
忍冬有着相互陪伴、财源广进、勇敢顽强的花语，忍冬一枝花枝上会长有两朵花，看上去就像是鸳鸯对舞，代表着相互陪伴和成双成对的含义，而且忍冬又名为金银花，寓意着财源广进和财运滚滚的意思。
7、灵芝
灵芝寓意着吉祥如意，它本身就代表着吉祥，是美好、富贵、幸运的象征。
其他回答
美术教案作为一位无私奉献的人民教师，时常需要编写教案，教案是教学活动的依据，有着重要的地位。那么写教案需要注意哪些问题呢？以下是我收集整理的美术教案9篇，欢迎大家分享。
美术教案 篇1教学过程：
一、欣赏导入
1、引导学生欣赏有关的黑与白的图形，感受黑与白图形之间的相互转换，激发他们的创作灵感。（课件展示）
（1）生活中常见的黑与白：足球、太极、连续纹样、水墨画等；
（2）心理学上产生错觉的黑白图片：人与杯子、房间、会亮的灯；
（3）美学上渐变的黑白图片：埃舍尔的一组鱼鸟渐变图。
（设计意图： 通过分类欣赏，让学生了解黑白图形应用比较广泛，它们之间的转换会产生意想不到视觉效果，初步感知黑白图形表现出来的美感。）
2、引导学生小组交流，谈谈各自的看法。
二、探究新知：
1、学生按照《人像与杯》的制作过程，尝试制作人像与杯的黑白正负形。
（1）展示课件：引导学生观察人像与杯的制作过程。
（2）练习制作人像与杯图。
[设计意图： 通过学生动手操作，在尝试过程中体验黑白对称图形组合后会产生不同的效果。]
2、引导学生观察思考课本中插图，小组讨论：这些作品可以分为几类？它们各有什么特点？
[设计意图：在讨论中学生能够博采众长，从作品表现产生的效果将它们进行归类，进一步体验到黑白图形所表现出来的美感。
3、归纳总结黑白图形的表现方法（出示课件）：
（1）不规则图形组成的正负形：图形简洁，线条流畅，主要以面的形式表现。如变化的脸、一家三口等。
（2）对称法组成的正负形：黑与白都是一个完整的图形。如人像与杯、皇后与卫士、女人与狗等。
（3）重复法组成的正负形：每个基本形大小相同，造型简洁。如象与羊、埃舍尔的变换等。
（4）二方连续法组成的正负形：由一个基本形可以重复，改变方向组成正负形。如中国汉代装饰纹样等。
[设计意图：通过二次欣赏，让学生加深理解黑白图形的表现方法，进一步认识黑白图形在内容和形式表现出来的美感。]
三、欣赏评述：
引导学生讨论、交流，准备用什么方式方法设计一幅什么方法组成的黑与白图画？
[设计意图：在欣赏的基础上学生根据自己的实际能够找到适合自己的方法和表现不同的黑白图形。]
四、创作表现：
1、用绘画或剪纸等形式表现黑与白的正负形。
要求：（1）图形简洁，有创意，形式感强。
（2）线条流畅，涂色均匀。
2、学生进行临摹或创作，教师进行个别辅导，及时处理学生呈现的问题，发现与众不同的作品。
五、评价小结：
1、作品展示与交流：
（1）学生将完成的作品在视频展示台上展示或贴在黑板上。
（2）引导学生欣赏评价，说说你喜欢哪一幅作品和喜欢的理由。
（3）引导学生自我反思，说说自己这幅画有何需要改进的地方。
（4）教师对学生作品进行点评，肯定学生成功之处，提出合理化的建议。
2、课堂小结：
学习后你有什么收获？还有哪些地方有疑问？
六、课后拓展：
运用本节课所学的方法创作一幅黑白漫画，注意体现作品的形式美。
教学反思:黑白图形之间的相互转换,会取得意想不到的效果,在作业过程中,许多孩子惊奇的发现:从黑纸上剪下花纹后,剩下的纸铺在白纸上居然也有着奇妙的效果!我适时引导他们:这世上并不缺少美,只是缺少发现。只要带着艺术的眼光看世界,没有废弃物,只看你肯不肯动脑筋加工。
美术教案 篇2一、教学目标
了解龙的来历发展与造型特点，可以陶冶学生的情操，提高审美能力，培养学生共享人类社会的文化资源和积极参与文化传承的意识，并在欣赏中培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，激发爱国热情，七年级上美术教案。
在课堂教学中应更注重学生的制作过程，和分组活动之中的团结协作精神的培养，强调集体主义精神的体现。并在展示作品的过程中展现集体的智慧和才华，突出集体竞争的气氛。激发创造精神，发展美术实践能力，使学生逐步形成基本的美术素养。
学习构成知识，并把它应用到设计和制作中。
二、教学重点和难点
（一）教学的重点：
调动同学情绪，使大家能热情、积极地参与到做龙的活动中来。
（二）教学的难点：
如何把构成知识应用到设计和制作中，使龙的造型和结构有新的创意。
（三）解决重点与难点的要点：
解决重点的要点：
1、要创建分组竞争的课堂气氛，鼓励每一个小组争先、争胜、争取班级第一。比那组最快，那组最好，那组最有新意。
2、好小组讨论，群策群力完成任务。
3、时注意人员搭配，使各组能力基本均衡，保证公平竞争和顺利完成作业。
解决难点的要点：
1、励创新，要求学生把课本的方法当成参考，尽可能地想出新的方法。
2、些简单明确的构成的例子，让学生们能从中产生一些联想以促进创新想法的产生。
三、课前准备
（一）学习材料
1、可利用的废旧材料：易拉罐、胶卷盒、牙膏盒、土豆片筒、装羽毛球的筒、药盒、药瓶、矿泉水瓶及其他饮料瓶。
2、可以替代的材料：去了粒的玉米芯、高粱、玉米的秸秆、木棍及树枝、竹子、可利用的蔬菜（黄瓜、茄子、萝卜等）。
3、自制材料：课前或课上用比较硬的纸作成纸筒，把它作为做龙的材料。
四、教学设计
学习内容：
激发兴趣、讲授制作方法。
学习制作方法，分组合作、锻炼协作能力。
展示、体验、交流。
学生活动：分组合作，与同学交流自己对龙文化的了解。
学生从教学中展示的各种龙的资料中汲取养分丰富自己制作的龙。
学生们在制作过程中分工合作完成插接、装饰龙体的任务，锻炼协作能力。
学生以各种方式展示自己做的龙，并发挥想象讲述小故事或民间传闻，强化对龙的感受。在共同创作和动手制作过程中，注意协作精神，培养集体主义
教师活动：把《龙的传人》的乐曲作为课的开始，用来烘托气氛，以达到突出主题的目的。
教师通过讲授利用龙的来历、演变和发展，以及图片介绍龙的形象特点和与龙有关的活动，激发学生的爱国热情和民族自豪感。同时鼓励同学集体创作分组完成龙的制作，体现爱国热情和民族精神。在集体创作和动手制作过程中，注意协作精神，同时，体现合作学习方式的重要性，以及对集体主义精神的培养。
五、教学过程设计
教学活动的方式与教学方法
1．把《龙的传人》的乐曲作为课的开始，用来烘托气氛，以达到突出主题的目的。同时用音乐来导出课的内容，帮助学生很快地进入情绪，引人《大家动手做条龙》的具体内容和方法中，使学生的情绪一直处在兴奋的状态下，便于课程进展得更顺利、更流畅，也容易激发同学们的创作热情，以及制作的欲望。在制作的过程中可以一直播放着《龙的传人》的乐曲，以增强效果。采用合作学习的方法完成龙的制作。
2．利用龙的来历、演变和发展，以及图片介绍龙的形象特点和与龙有关的活动，激发学生的爱国热情和民族自豪感，从而产生亲自动手制作一条龙的欲望。
3.学生的活动，鼓励同学集体创作分组完成一条龙的制作，体现爱国热情和民族精神。在集体创作和动手制作过程中，注意协作精神，同时体现合作学习方式的重要性，以及对集体主义精神的培养。
六、教学点评（教学反思）
本课程属于设计应用课。在教学设计上更注重学生的体验，教师要尊重学生自主兴趣，情感的表达。美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。通过对美术课程的学习，有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流，共享人类社会的文化资源，积极参与文化的传承，并对文化的发展作出自己的贡献，教案《七年级上美术教案》。
本课程在学习构成知识、设计和制作龙的过程中，同时要通过学生的合作学习方式，培养协作精神、集体主义精神。
七、教学评价
1、教学评价方法：
通过各组介绍和评价自己小组的作品，师生共同考察教学效果。
2、教学评价点：
(1)对龙这一艺术形象是否喜爱? 是否了解其思想文化内涵?
(2)是否积极参与龙的制作活动?在造型上有无独创性?
(3)能不能与同学密切协作共同完成品?
美术教案 篇3一、教学目的：
1、培养学生的艺术观察能力和创造想象力；
2、在自由造型中探索塑形的方法；
二、教学过程：
（一）导入： 老师带来几只瓶子，请小朋友闻一闻是什么味道？你认为这是什么东西？
（泥土）-----------揭题
（二）辨别：
出示几杯不同质地、不同颜色的土：沙土、营养土、黏土、山泥等，请小
朋友辨别一下这些泥的区别：
让小朋友出示自己找到的泥土，你的泥土是从什么地方找到的？在找土的过程中看到了什么？想到了什么？
闻一闻：为什么有不同的气味？（有水，有草的味道。嗅觉是通往情感体验的桥梁）
看一看：是什么颜色的？（黑、棕、土黄、红等，用视觉感受色彩是美术欣赏的要素）
捻一捻：有什么感觉？（软、硬、松散、黏湿，触觉感受培养敏锐的艺术感受能力）
（三）交流：泥土有什么用途呢？引导学生从自己的生活感受中交流：种花、种粮食
做瓷器（china的来历），做工艺品等，从中了解泥土对我们人类的重要性。
（四）尝试：泥与土有没有区别？（土较硬，泥较软。）用什么样的.土可以制成可以造
型的泥？（自由发表意见）请几位同学做实验，引导学生区别土质。
实验证明用黏土较好。
（五）玩泥： 每位小朋友准备好一块黏土，设法做出自己想要表现的东西，体验塑形的 各种方法：捏、搓、团、压、印、揉、拉等。
美术教案 篇4教材分析：工具和材料是进行美术活动的重要条件，如何对一年级的学生进行这些引导是这一节课的难点。在课堂上我把它定位为美术课教学中的综合 。 探索领域，目的是想结合儿童以往的（学前）绘画经验，进行延伸由此引发全体孩子对学习美术的欲望。
教学目标：
1、熟悉和了解美术的表现形式，认识美术与生活的密切关系，培养新的思维加深对美术的新认识。
2、观察和发现各种工具的使用方式，培养爱护学习用具的良好行为习惯。引发对各种工具和材料的联想。
3、开阔视野，拓宽想象空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功感。
教学重点：观察各种工具和材料使用方式，引发对工具和材料的联想。
教学准备：课件、有代表性的美术作品、实物
教学过程：
一、组织教学 ：按常规进行。
二、导入新课：
回顾学前绘画经验引语：今天我们要在课堂上找朋友，这个朋友是谁，我先不告诉您们，上完课你们就知道了。请大家想一想下列的问题，小组讨论，代表回答，要求回答时要完整。1、你在画画的时候用过那些工具，请你向大家介绍一下，它叫什么名字？怎样使用，能出示你的作品向大家展示吗？2、你见过那些绘画工具，请你介绍一下，你在那里见到的？你认为它们能用来干什么？ 3、你最想拥有的美术用品有那些？为什么？
蜡笔小知识 1、是年幼儿童最常用的绘画工具2、同彩色铅笔相比，蜡笔的色彩比较鲜艳、笔芯也稍软，使用时不会因手在纸上摩擦而弄脏画面。3、蜡笔即可以用来画线条，也可用于大面积的涂色。
油画棒小知识 1小朋友最喜欢使用的工具，色彩鲜艳、浓烈2油画棒比蜡笔要软得多，而且因为是油性的，颜色之间容易混合，色彩的变化，层次都比较丰富。
彩色铅笔小知识 1、最简单的色彩画工具，如同铅笔一样，比较适合年龄幼小的小朋友使用2、色彩柔和，即可以用来涂颜色，但涂色的时候不能用力过大，因为它的笔芯是硬性的，会在纸上留下痕迹。3、比较适合于画轻柔、淡雅的画面。
师小结：在绘画过程中，工具和材料是很重要的，它就象一个好助手能帮助你实现你的绘画愿望。
三、引导观察 思考 发现新的工具和材料课件展示：
1、 欣赏中国画、书法作品。
2、欣赏油画作品。
3、欣赏水粉、水彩画作品。
4、欣赏版画作品。
5、欣赏儿童画作品。
师：欣赏了这些画，大家能猜出这些画是用什么工具和材料来完成的吗？ 生自由议论。
6、课件再次展示（结合作品进行展示），目的是让学生感悟工具和材料的不同魅力，引发学生明白工具和材料的重要，以便今后在美术课的课前准备能有所重视。大家现在可以猜出我们要找的朋友是谁了吗？ 7、怎样爱护这些工具和材料。
课件：工具和材料使用小知识，进一步强调爱护工具、保护学习用品、正确使用学具的良好品质。
四、评价 ，师指导学生正确使用回答问题。
1、你能认识的美术工具和材料有（ ）种？
2、通过学习你又认识了那些绘画的小伙伴它的名字叫（ ）？
3、你能爱护和正确的使用工具和材料吗？
五、课后观察和思考
1、 收集和尝试一种你没有用过的美术工具和材料。
2、 到美术用品店去观察文房四宝是什么？又发现了什么新的工具和材料。
美术教案 篇5教学目的：
一． 体会吊饰与生活的关系，了解吊饰的结构和基本制作方法。
二． 学习吊饰的装饰方法，能利用纸材制作平面和立体的吊饰。
三． 在制作过程中，体验生活的快乐，培养观察的习惯和热爱生活的情感，使学生在愉悦的氛围中学习美术，激发和培养创造精神。
重点难点：
通过观察记忆，了解吊饰结构。造型新颖美观。
教学过程：
组织教学：
一． 课前收集各种吊饰，号召学生找相关资料．
二． 讲授新课：出示课题
提问：1．你在什么时候什么地方见过吊饰？
2．说说吊饰的样子
3．为什么要挂吊饰？
4．为什么叫吊饰？
5．分析吊饰的结构．由哪几部分组成，每部分作用是什么？
讨论：可以设计成什么形状？在什么地方装饰效果最好？装饰内容和怎样装饰？
思考：你能设计出几种悬挂方式？
看教材P12－13页分析了解制作过程．
组织学生以小组为单位参观展品．
播放课件或相关资料．
制定制作方案
三． 教师辅导要点
主体形象设计新颖美观；装饰部分特点突出；创新使用材料．
四． 展示评价
请各小组展示,观看作品，评价作品，交流促进和提高．
学生互评，选出三个你认为最好的作品．
五． 教师小结
通过今天的学习，大家都学会了自己动手制作装饰品来美化生活．
美术教案 篇6课题：16纸带穿编
教学目的：
1、学习用纸带进行穿编,编织成各种物品。
2、培养学生的动手动脑能力,创新能力。
教学重点: 如何用彩带编织成各种物品
教学难点: 彩带编织的穿插
教学过程:
一. 欣赏各种编织工艺品(实物与电教结合)
1. 编织的材料:藤.竹.纸.塑料.铁.草芒.木片.毛
2. 编织工艺应用:实用.装饰.摆设
二. 欣赏少数民族.编织的工艺品
三. 出示教师编织的工艺品.
1.平面
2.立体
四. 介绍简单的编织方法:
1. 纸条经纬穿插一上一下
2. 不同颜色彩条的搭配形成不同图案
3. 图案的组织
五. 立体纸带的偏织,结合课文技巧图例
1. 先编织底部
2. 放入形状物体,向四边往上编织
3. 收尾及绑带
4. 完成
5. 回一,先编织底部,两头合拢,便成船形
六. 作业要求:
学生根据所带材料,编织成各种物品,发挥自己的想象力大胆创新
七. 学生练习,教师巡视辅导(注意刀具的安全使用,保持教室整洁)
展示学生作品,学生互相交流
美术教案 篇7目的：
1、让幼儿认识红色。2、鼓励幼儿大胆尝试，初步掌握涂刷的方法，体验美术活动的乐趣。
准备：
1、主色是红色的玩具若干。2、棒纸卡片若干，卡片上用白色油画棒画有各种玩具。3、红色颜料，刷子，抹布若干。
过程：
1、出示玩具，请幼儿挑选一件自己喜欢的玩具自由玩耍。在幼儿玩玩具的时候，教师鼓励幼儿之间相互交流，引导幼儿观察玩具的颜色，初步认识红颜色。教师问：你玩的是什么玩具?这么漂亮的玩具是什么颜色的?
2、出示天线宝宝波儿，展示红颜色。教师问：快看，谁来了?波儿穿的衣服可真漂亮。这么漂亮的衣服是什么颜色的?你有没有红色的玩具呀?
3、扩展幼儿思维，鼓励幼儿大胆发言。教师问：你还在哪里见过红颜色?
4、游戏“捉迷藏”。教师和幼儿一起用手蒙住眼睛，请配班老师把玩具藏起来，可以藏到柜子里、椅子下
逐步加深游戏的难度，可让幼儿再找出玩具身上的红颜色。
5、游戏“照相”。大家做摄影师，为玩具拍照片。
6、游戏“洗相片”。 (1)、展示相片的“底片”(棒纸卡片)，引起幼儿的兴趣，教师示范“洗相片”。用刷子蘸上红色颜料，轻轻地在纸上来回刷，全部刷满颜料后，相片就洗出来了。 (2)、辅导幼儿“洗相片”。教师鼓励幼儿大胆尝试，指导幼儿初步掌握涂刷的方法。
7、自由探索。鼓励幼儿到户外去寻找漂亮的红颜色
美术教案 篇8课型： 设计·应用课
授课年级： 七年级
教材分析：本课依据设计·应用学习领域的课程内容建议设置，考虑花卉纹样的文化内涵及与生活的广泛联系，选择花卉纹样设计运用作为教学内容。教材围绕花卉纹样在生活中的运用展开，让学生感悟民族传统纹样的魅力。在内容上，从花卉的写生，到纹样的变形与装饰手法，从单独纹样的形式，到连续纹样的组合变化，循序渐进并强调学以致用，重点学习内容与学生生活经验的紧密联系。
学情分析： 七年级的学生刚刚完成从小学到中学的过渡，保持着强烈的好奇心和表现欲望，学生已具有一定的合作能力，所以这节课让学生分组和竞争来完成学习任务。
教法学法：
1、启发式教学法、尝试教学法、直观演示法
2、课前预习、合作学习法、自主探究法、课后拓展提升
教学目标：
知识与能力：借鉴中国传统花卉纹样的造型与装饰特点，运用变形与装饰手法设计花卉纹样。
过程与方法：了解花卉从写生到变形的完整过程，学会设计与制作的基本方法，并运用一定的组织方法，为生活用品进行装饰设计。
情感态度价值观：感悟民族传统纹样的魅力；增强以设计和工艺改善环境与生活的意识。
教学重难点：
通过对传统纹样特征的认识和把握，了解花卉纹样的变形与装饰方法，进而应用于现代生活中。
教学准备：
教具：多媒体课件、课前收集到的图片文字资料、彩笔、剪刀等
学具：绘画工具、彩笔、白色纸杯、笔筒、预习学案。
教学过程：
一、欣赏美图，激发情趣
1、多媒体展示自然界中美丽的花，学生欣赏
2、欣赏敦煌藻井宝相花纹样，回答问题
3、你认为这个纹样描绘的是哪种花？结构上如何？用色上如何？表达了什么愿望？
4、为什么这些花会这么广泛的应用于生活的方方面面，花卉纹样的魅力又如何可以延续千年呢？（提示：可以从花的寓意说开来）
（学生小组内交流，回答）因为每种花都寄予了人们对美好生活的向往。
二、探究设计方法
（一）通过观看多媒体课件自主探究美丽的花儿怎么变成
（二）、分层次练习，掌握方法：
1、要求（根据自有条件，任选其一完成）
请选择一种花的写生稿，尝试运用简化、夸张、几何化进行花卉外形变形。
尝试用学案上的轮廓运用点、线、面或点线面的综合完成3—4个纹样装饰。
2、学生练习，教师巡回指导。
3、作业展示评价（自评、互评）。
美术教案 篇9一、教学目的：
1．培养学生对版画制作的兴趣，进一步开拓学生对艺术表现形式多样性的认识。 2．使学生掌握初步的粉印纸版画制作方法和技巧。 3．通过绘制动物形象，增进学生喜爱动物的情感，提高保护动物的意识。
二、教学重难点：
1．重点：粉印纸版画的基本制作方法和步骤。 2．难点：画出生动的动物形象。
三、教学准备：
1．教具：粉印纸版画示范作品、动物叫声录音、动物形象特征录像、演示作画用品。 2．学具：画板、吹塑纸、黑白拓印纸、水粉画具、铅笔、彩色水笔。
四、教学过程：
1．导入新课：
（1）请学生听录音。 问：听到了什么声音？（各种动物叫声）小朋友喜爱动物吗？为什么喜爱动物？小结：动物是我们人类的好朋友。 出示课题：可爱的动物。
（2）请学生看录像，了解动物的特征。 小结：各种动物都有不一样的地方，也有一些相似的地方，我们抓住了它们的特征，就可以准确地画出它们的形象。如果把它们的形象看成是各种圆形、三角形、方形、梯形、菱形等基本形状的组合，我们便能够较容易地画出它们的形象。 小朋友们都很喜欢动物，也曾画过一些动物，相信大家一定能画的非常漂亮，非常可爱。不过，老师今天要教小朋友们用一种新的方法来表现动物形象，这就是“粉印纸版画”。 出示课题：粉印纸版画。
2．讲授新课：
（1）什么叫“粉印纸版画”呢？就是用（吹塑）纸作版子，在上面刻出要表现的形象的轮廓，然后涂上水粉颜料拓印出来的画，叫做“粉印纸版画”。
（2）以小鸟形象为例，讲解并演示作画的方法和步骤。 ①用彩色水笔在吹塑纸上轻轻地画出形象的轮廓，注意大小布局。
板书：1.画形。 ②用铅笔稍用力地将轮廓线刻出，注意线条要流畅、一气呵成。
板书：2.刻版。 ③覆上一张白纸与版子对齐用夹子夹好，涂上水粉颜料进行拓印。
板书：3.拓(tà)印。颜料要调厚些，涂好后盖上白纸，用手轻轻的来回磨擦，然后将纸轻轻揭开，如果有觉得效果不满意的地方，可重新涂色再印，直至满意为止。 （3）点出粉印纸版画的特点。 ①展示用同一版子拓印出的四幅作品，告诉学生可以反复拓印出多幅作品。 ②如果表现的形象颜色较浅，可以用深色纸来进行拓印，画面效果会更好。展示用深色纸拓印的作品数幅。
3．布置作业：
请学生用粉印纸版画的形式表现一个自己所喜爱的动物形象，可以是天上飞的，也可以是地上跑的，还可以是水里游的。要求又快又好地完成。
4．巡视辅导：
（1）用投影幻灯展示动物形象资料，供学生作业参考。 （2）要学生注意画面的大小布局要合适。 （3）提醒学生用彩笔打轮廓时用力要轻，以免划伤吹塑纸面。 （4）要学生在刻版时，做到线条流畅，一气呵成。 （5）指导学生将拓印纸与版子对齐夹好，操作时勿错位。 （6）要学生将拓印的颜料调厚些，以免印出的画面模糊不清。
5．课堂小结：
（1）集体评议作业，表扬作业优秀的学生，指出不足之处。 （2）鼓励学生课外用粉印纸版画的形式画出更多更美的画面。
花卉图案大全的内容简介
1.鸟兽纹样图案
鸟兽动物纹样图案大量应用在家具设计当中，往往蕴含着彝族百姓对于奇珍异兽（猛兽）的天然崇拜，侧面反映出在生产力较低的彝族社会里，普罗大众需要通过鸟兽等生灵的力量去战胜自然、战胜外力的心理。因此在诸多传世的云南彝族家具当中，鸟兽纹样屡见不鲜。
例如，虎纹、龙纹、狮纹、麒麟纹、凤纹、鹤纹等，每一种纹样都涵盖诸多变化与鲜明的特征。
2.太阳纹图案
在云南彝族的吉祥纹样图案里，有一定象征意义与代表性的是太阳纹图案与火焰纹样图案，其中太阳纹深受云南彝族先民的追捧，诸多彝族百姓的室内装饰与家具设计均有此纹样的踪迹，因为彝族百姓认为太阳对社会发展与日常生活有着不可替代的作用，同时对生命意识有着启发的作用与影响，也是一个民族的信仰与追求（这一点同虎纹的自然崇拜有异曲同工之妙）。
太阳纹在云南彝族家具设计的形态大致可分为五种，第一种是太阳纹符号化的变体，第二种是呈现光芒形态，第三种是圆盘形状图案，第四种是同火焰形象的融合，第五种是同动植物形象的融合，在不同的家具设计中，太阳纹图案会有不同的寓意解读与造型特征
3.植物花卉纹样图案
在云南彝族的传统家具当中，植物花卉纹样的装饰性呈现比重很大，例如马缨花纹、卷草纹、芙蓉纹、海棠纹、葫芦纹、石榴纹等，同时还有根据梅花、松竹、兰花等花卉创作设计的非典型图案，不同的植物、花卉纹样都根据其独特的视觉特征而赋予了不同的寓意。不同的纹样应用的家具类别与家具结构也不尽相同，卷草纹的图案被大量应用于家具的劵口、边饰当中，在云南彝族传统的祭祀家具（祭祀台、桌、屏）中大量采用，同时卷草纹同其他花卉纹样也可以组合使用，常应用在彝族的架子床当中。
酒店设计欣赏：法国里昂索菲特酒店
《花卉图案大全》共三个部分，包括常用花卉图案，衬底纹样图案，花边纹样图案。《花卉图案大全》介绍了1000余种全新花卉图案，各具特色，可供艺术专业读者参阅。《花卉图案大全》突出实用性，运用花卉装饰中的组合、分割、交错、回环、重叠、对称等美学规律，使画面疏密有序，高雅经典，为不同设计领域提供参考性资料。
“任何建筑物都是城市肌理的延伸物，酒店也不例外，作为商旅们会面接洽的中转站，酒店恰恰还反映出所处城市高档商业活动的整体业态，
酒店的设计需要与所处城市的文化背景相融合，你知道，并不是所有的酒店经营者都能悉心的去做到这一点。”——Patrick Nuet 酒店设计欣赏：法国里昂索菲特酒店在成为法国里昂市首家五星级酒店之前，Accor Group对Sofitel Lyon Bellecour进行了360度大翻修，
担任翻修工作的正是总部位于巴黎的室内设计事务所Nuet Studio。设计师Patrick Nuet认为酒店是行走于城市之间的匆匆过客们的临时落脚点，虽然五星级酒店迎来送往的主要是商旅精英，但是这并不意味着它就有资格自命不凡。 酒店设计欣赏：法国里昂索菲特酒店“家”的舒适、安逸、愉悦成为Sofitel Lyon Bellecour对自身风格定位的一道自命题，
作为在全球主要都会设立豪华酒店的Sofitel Hotel品牌，一直主张将法国文化的精髓与当地的风土人情有机结合，更何况现在是在自己的家门口开设分号。Patrick盛情邀请到里昂市最古老的纺织作坊Tassinari and Chatel的手艺师傅，按照设计图纸上的纹样，亲手制作织有金银丝浮花的锦缎。Tassinari and Chatel起源于1860年，从弗朗索瓦一世到路易十六，它一直向宫廷王室、著名时装师和珠宝商提供华丽的丝织品。我们在Sofitel Lyon Bellecour底楼大堂所见的织锦幕墙，就是Tassinari and Chatel作坊内的木制手织机所织成的。色彩明媚的花卉纹样，在设计师精准的拼贴组合之下，形成凹凸分明的立体效果，带来强烈的视觉感召力——正因为这种细腻纹理并非日常所能轻见， 故丝线交错的清晰脉络仿佛将肉眼知觉延伸了一般。酒店设计欣赏：法国里昂索菲特酒店
当然，Patrick并不想让这些丝织墙饰，带来过重的脂粉气，或者华而不实的轻浮感，他选择了一种暗灰色的陶瓷砖布置整个大堂的地面，
这种亚光的有着陶土质感的地面设计，给人坚固塌实的感觉，灯光照射下泛出的些微暖色调带给到访者宾至如归的活跃气息。加强这种亲切氛围的还有装点在大堂不同功能区的家俱摆设，现代感十足的鸡蛋椅，弧线落地灯，以及让人感到体贴温暖的天鹅绒扶手椅，有凹凸花卉图案的绒线地毯，以及鞣以为弧形的木质屏风。 酒店设计欣赏：法国里昂索菲特酒店
丝织幕墙所使用的平面印花与立体效果混同搭配的表现手法，一直被Patrick运用到了位于酒店8层的米奇林星级餐厅Les Trois D?mes，除了在此品尝顶级的里昂风味美食之外，还可以饱览里昂市内Rh?ne河两岸的都市风光，品尝正宗的Sofitel Hotel窖藏法国葡萄酒，银白色的屋顶墙壁上摹刻着大片的花卉枝叶图案；同在酒店8层的还有Melhor酒吧，与Les Trois D?mes的银白主题色相呼应，这里是酒红色的午夜娱乐场，为客人奉上的是Sofitel Lyon Bellecour特制的各种法式鸡尾酒。
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