达芬奇的蒙娜丽莎。世界一流油画大师巨作,运用了透视法等多种绘画方法。画中蒙娜丽莎的微笑,让人看着心安。达芬奇多种天才。
一、空间的功能限定
居室空间的功能决定了其使用功能及方式,而使用功能和方式结合装饰艺术才是完整的室内设计美。卧室宜以人物或与人贴近的题材作情感交流;儿童卧室则最好是儿童题材的抽象画;客厅以风景为主,使环境更加开阔、明朗;而餐厅则可挂一些疏果鲜花类的静物,它能增进人们的食欲。
二、装饰风格的统一
局部风格应协调并服从于整体风格。油画是室内装饰中点睛之笔,它应该具有与室内装饰整体和谐之美。抽象派和现代派的简明快捷,较适宜于宽敞明亮、装饰风格新派、用材新颖的空间;而写实、古典的风格适应于豪华、典雅的装饰风格;印象派画风,不管是走廊上还是书柜上,都能体现其色彩斑斓、光色效果好的特色,具有极强的装饰性。
三、注意色彩的沟通
油画能在室内起到画龙点睛的作用。色块鲜艳的房间可选色彩对比较强的油画;温馨淡雅的房间须考虑色彩柔和的作品。油画的色调和房间色调呈对比色,更能体现油画的装饰性意味,但画的颜色还要与家具、软饰品相呼应,具有同色系的节奏。
1、客厅
客厅作为家居主要活动场所,是每个家庭中最引人注目的地方,并负有联系内外、沟通宾主的使命。客厅中悬挂的油画,其题材、色调、风格乃至配框都应与大厅内的家具及装修相统一。客厅的主墙面上通常会放置一幅具有强烈视觉冲击效果的大尺幅作品,对整个空间起到诠释和升华的作用。其艺术水准越高,文化内涵越深,就越能彰显主人的内涵品位。
如果是古典尤其是复古的风格,则欧洲宫廷或宗教题材为最佳选择。繁复的构图、华丽的场景及悠久的文化,含蓄地发散着奢华显贵气氛的同时,也无时无刻不突显着主人的身份地位及内涵修养,能够大幅度提升整体装修的效果。
如果是中性偏保守的风格,则古典或写实建筑、风景为最佳选择。挑选的时候,除了主色调、空间层次、画功精度等“硬件”因素外,画中建筑或景色的自身特色也不容忽视,因为作品的内涵和灵魂是由它赋予的。
如果是现代简约风格,则一幅半原创古典偏印象风格的作品是其最佳选择。这里说的半原创指的是以装饰为目的略微带有大师们作品影子的创作作品,主要是从装饰效果和性价比的角度考虑的,因为我们最需要的是装点家居的装饰品而非投资增值的艺术品,在画功构图尺幅等相似的条件下,半原创作品的价格一般为原创作品的十分之一,价格优势明显。古典偏印象风格的优点,在于充满现代气息感和突显档次的同时,又能够有效的避免曲高和寡,比较适合有老人孩子的家庭。由于抽象偏印象作品需要较高的欣赏水平,而市面上99%此类作品均为拙劣的行画,几乎贴上了“低档”和“没品”的标签,所以应避免在客厅中悬挂。
2、餐厅
在餐厅内配一幅轻松明快、淡雅柔和的油画,会带给您愉悦的进餐心情。无论是与质感硬朗的实木餐桌还是现代通透的玻璃餐桌搭配,都能营造出清爽怡人、胃口大开的氛围。餐厅配画,尺寸控制在50cm×60cm左右比较适合。古典静物如水果拼盘、花卉器皿等是比较正统的选择;也可以根据个人爱好选择,如红酒等;碧海蓝天、青山绿水等写实风景画也不失为都市快节奏一族的个性选择。挑选餐厅配画的时候应注意以下几点:色调要柔和清新,画面要干净整洁,笔触要细腻逼真。特别指出的是,在餐厅与客厅一体相通时,最好能与客厅配画相连贯协调。
3、卧室
卧室是美妙梦境、异想天开的温床,是联结现实人生与臆想幻觉的催化剂。因为卧室是主人的私密领地,所以在油画的选题上不必拘泥,唯一的主旨就是营造舒适安逸、温馨浪漫的氛围。如果您没有特定的想法,我向您推荐人体和暖色调的风景类主题,古典或古典偏印象类风格。卧室挂画的最佳位置是床头,尺幅选择90cm×135cm左右,特别强调务必使用双钉悬挂以策安全。卧室配画讲究的是总体协调与局部映衬并用,通过视觉反差来突出装饰效果。
4、书房
书房配画,很大程度上是客厅配画的一种延伸。但由于书房的自身特点,在侧重点上会与客厅配画略有不同。首先,由于书房的空间一般来说都比较小,所以应把握好尺幅上的选择,过大会导致强烈的压迫感,过小则不但给油画自身带来了局限,而且会部分丧失其应有的功效。其次,要注意把握好“静”和“境”两个字。画面主题内容的动感度应较低,像现在比较流行的巴黎街景类主题其实并不适合这里;同时在色调的选择上也要在向柔的基础上偏向冷色系,以营造出“静”的氛围。配画构图应有强烈的层次感和远延拉伸感,在增大书房空间感的同时,也有助于恢复眼部疲劳;在题材内容的选取上,除了协调性、艺术性外,还要偏向具有浓厚历史文化背景的主题,以达到“境”的提升。书房在15平方米以下时,推荐法国乡村景、托马斯花园景、威尼斯水景(中式装修则为江南水乡景)类建筑与风景相结合题材;如果超过15平方米时,一般来说应归到别墅类,则强烈推荐一种“画中画”的风格,除了价格较贵外,可谓绝配。
5、儿童房
配画应选取卡通类等轻松明快的主题。长时间以来,卡通油画一直游离于“主流”视线之外,认知度不高。其实,真正的卡通油画绝不是建材城里那种史努比或者几米漫画之类构图简单画功粗糙的作品。新世界商场里曾经摆放过的“青梅竹马”和“流金岁月”两幅作品就是非常优秀的卡通油画,不论从其构图、画功、光影、着色、空间等哪个方面来看,其水准都足以令蓝景丽家里那些正统装饰油画汗颜,甚至可以登堂入室摆放在客厅中!好的卡通油画,除了装点居室营造氛围等装饰作用外,更能够给孩子们带来艺术的启蒙及感性的培养。卡通风格的价格也就是同档次古典写实风格的一半,可以说是物美价廉了,可惜优秀的作品非常少,属于可遇而不可求。
6、卫生间、厨房
细节中见品位,如果您是一位完美主义者,一定不会放任家中存在这种“死角”的(尤其是客用卫生间)。由于湿气、油烟等特殊环境条件,对装饰画的材质提出了更高的要求,普通油画版画是不行了。有一种印在瓷砖上的画非常适合这种环境,我在亚运村曾看到过,印得都是向日葵咖啡馆之类的名作,看上去不错的样子,只是不知道质量如何,价格也似乎高了一点。
7、楼梯和走廊
长长的走廊或楼梯,两侧悬挂着一幅幅精美的油画,配合上方射灯柔和的灯光,配合古典的旋律,营造出一条灿烂夺目的艺术长廊。。在国外影片中,我们常常可以看到这样的景象。楼梯和走廊作为空间转换的结合部,发挥起来还是蛮自由的,挂几幅心仪的大师们作品的上品临摹品(风格手法尽量统一一点,其他不限,最好是相同水准但非同一人仿的)是性价比最佳的选择,作为这个空间里唯一的主宰,永恒的艺术就是最美妙的旋律。选定作品后只需要修理一下小细节即可,比如尺幅统一且不要过大,画框款式要相称,作品悬挂高度要适中,射灯款式最好能讲究一下等等。
1974年生于青岛,现任教于中国美术学院附中,浙江美术家协会会员。
展览:
94年《金风》参加第八届全国美展(中国美术馆)
97年《小燕的心语》参加中国油画肖像艺术百年展(中国美术馆)
97年《自然法则》参加走向新世纪-中国青年油画展(中国美术馆)
97年《自然法则》参加首届山东油画双年展获学术奖(山东美术馆)
98年《花卉》三幅参加98'山东油画展获学术奖(青岛美术馆)
99年《忆五月》参加当代中国青年书画展获优秀奖(中国历史博物馆)
00年《菊花》参加高校师生写生作品展获二等奖(山东美术馆)
01年《花卉》系列五幅参加中国油画新新力量展(广州)
02年《富贵之花》系列参加百年国际绘画展---对画·100年·对话(北京索卡艺术中心)
03年参加女画家的世界(北京索卡)
发表作品:
94年《金风》入选《当代女美术家集》
96年《风景》系列入选《中国当代风景油画集》
96年《生活》系列专题发表于《江苏画刊》96年12期]
96年《风景》系列入选《中国当代风景油画集》
97年《小燕的心语》入选《中国油画肖像艺术百年图录集》
97年《自然法则》入选《中国青年油画展作品集》
98年《自然法则》发表于《江苏画刊》98年2期
98年《花卉·梧桐花》发表于《中国油画》第4期
98年《花卉·美人蕉》发表于《美术杂志》第11期
00年《一叶兰》入选《今日中国美术》(资料卷)
00年《风景》系列入选《中国当代油画·风景》
2000年《静物》系列入选《中国当代油画·静物》
2000年《生活》之二入选《中国肖像十年精神史》
00年《静物》之一入选《中国当代油画精神景观--记忆与忘却》
02年《花卉》系列专题发表于《画廊杂志》新三期
展览:
94年《金风》参加第八届全国美展(中国美术馆)
97年《小燕的心语》参加中国油画肖像艺术百年展(中国美术馆)
97年《自然法则》参加走向新世纪-中国青年油画展(中国美术馆)
97年《自然法则》参加首届山东油画双年展获学术奖(山东美术馆)
98年《花卉》三幅参加98'山东油画展获学术奖(青岛美术馆)
99年《忆五月》参加当代中国青年书画展获优秀奖(中国历史博物馆)
2000年《菊花》参加高校师生写生作品展获二等奖(山东美术馆)
01年《花卉》系列五幅参加中国油画新新力量展(广州)
02年《富贵之花》系列参加百年国际绘画展---对画·100年·对话(北京索卡艺术中心)
03年参加女画家的世界(北京索卡)
发表作品:
94年《金风》入选《当代女美术家集》
96年《风景》系列入选《中国当代风景油画集》
96年《生活》系列专题发表于《江苏画刊》96年12期
96年《风景》系列入选《中国当代风景油画集》
97年《小燕的心语》入选《中国油画肖像艺术百年图录集》
97年《自然法则》入选《中国青年油画展作品集》
98年《自然法则》发表于《江苏画刊》98年2期
98年《花卉·梧桐花》发表于《中国油画》第4期
98年《花卉·美人蕉》发表于《美术杂志》第11期
2000年《一叶兰》入选《今日中国美术》(资料卷)
2000年《风景》系列入选《中国当代油画·风景》
2000年《静物》系列入选《中国当代油画·静物》
2000年《生活》之二入选《中国肖像十年精神史》
2000年《静物》之一入选《中国当代油画精神景观--记忆与忘却》
02年《花卉》系列专题发表于《画廊杂志》新三期
1、苏绣绝不是奢侈品,但除极个别的图案,绝大部分几十元档次的刺绣都是没有竞争力的,顾客甚至觉得还不如印刷品、机器绣美观。
2、与其探测供应商的价格,还不如探测其心态。在生产商之间对比价格、比较优势是必要的,但一定要有策略,猫、狗、花之类没多少意义,价格肯定有高低,质量也有好坏,况且您也未亲眼见过。最好的方式,就是发一张人物绣的照片以作试探。立足长期合作的供应商,利润率通常始终如一。而有些商家,通常猫、狗、花、清明上河图之类刺绣以低价诱人,而指望着通过一幅“精品”好好的赚上一笔。所以,以大尺寸、高难度的画先试探商家,以揣摩其经营心态、利润率,不失为最佳良策。
3、“空手套白狼”年代早已过去,货品越丰富,则顾客觉得可信度越高,接单成功率也随之大大提升。顾客购买必须具备两个因素,其一是基本认可产品(即喜欢苏绣),其二是必须具有更多的选择余地(即自己喜欢的图案和做工)。这两点缺一不可。
4、别指望几件小样品便能“试探出”市场是否会接受,即便是您问遍了周围的人。苏绣市场是客观存在的,否则不会流传千年,您要做的是挖掘。另外,这也是个“先有鸡,还是先有蛋”的问题,您准备工作充分了,货品丰富了,广告投放到位了,则自然吸引顾客,功到自然成。而手持几件样品,空口白话则肯定没人信。
5、非常便宜、劣质的刺绣,店主往往容易接受。但是话说回来,此类垃圾货也只有店主会接受。因为他们认为可能更适合“跑量”。但根据我们的经验,顾客通常不屑一顾,不仅是卖现货,甚至直接影响您接公司定单的成功率。
6、目前市面上的苏绣店,85%都存在定位不清晰、产品没特色等问题。简单的讲,就是低档的产品太垃圾,而稍微好一点的却太贵。原因很简单,低档的货满大街都是,老板卖不出价,而总指望着一两幅的精品恶斩顾客。所以,选择不常见的新品和调整心态,是成功的不二法则。
7、您完全用不着担心您的顾客会不会直接到苏州去购买,更用不着担心苏州会与您构成竞争。一是路费不划算,二则是顾客去了也没多少意义,在经商风格和合作意识上,苏州与广东、北京都完全不同,诸如“批发”、“长期合作”之类的词,是丝毫没作用的。三是运输不方便、苏州是没机场的,物流基本都依赖上海,不论是公路、空运等,必须经过上海周折。
8、苏绣店不是面条店、小吃店,不可能时时刻刻人来人往,但苏绣的利润是非常之高的。更重要的是,在目前竞争日趋激烈的商业环境下,您要考虑的不是“项目是不是非常热门”,而是“在您当地,又有几个人会与您竞争”。
9、您也不必指望将苏绣卖给每一个顾客,仅公司礼品、百姓消费而言,这已足够足够了。
10、手工绣和机器绣完全是两种产品,以机器绣、垃圾绣去揣测苏绣市场,就好比以“仿红木”去推测“红木家具的市场”。
苏绣成本的构成
由于影响苏绣价格的因素非常之多,因此苏绣产品的价格计算即不能简单的按照面积,也不能仅仅按照图案,而是应根据多种因素,综合考虑和衡量,这其中,经验的积累很重要。
一般而言,苏绣产品的成本包括底料、绣线、手工费、背板、卡纸、外框等,但其中,手工费通常占据85%以上!
手工产品不同于机器产品,后者的成本相对固定,但“手工生产、放单”是“和人打交道”,许多情况下价格是“谈出来的”,工费相对灵活。另外,不同技术层次的绣工,他们都有一个相应的心理价位。当然,他们做出的产品,也得符合他们的工价。所以从理论上讲,每一幅苏绣产品的价格,都可以上无止境,也可以下浮许多,但下浮有个限度,即底限,太低的价格是没人愿接手的。这就是为什么同样图案、同样尺寸的苏绣,价格却千差万异。
影响苏绣价格的几个重要因素
因素一、图案类型
价格规律:肖像绣>风景树林>静物油画>山水>动物>传统花草
举例:肖像绣风景树林静物油画山水动物传统花草
解释:能绣制“肖像绣”、“人物绣”的绣工,绝对是百里挑一,需要相当的艺术基础和期经验,具有人物绣素质的绣工,有时几个村庄都出不了一个,手头活排满,因此工费低了是绝对没人接手的。“风景树林”和“静物油画”一般都是交于年轻、技术好的绣工,因为虽然老太太绣工的工费相对低廉,但她们只会绣传统图案,比如“山水”、“动物”、“传统小花小草”,已经没能力和精力接受新事物了,甚至图案稍微变动一下都会无的放矢。
此处我们所指的“风景树林”类,是具有一定档次的,绝不是指“红枫”、“黄枫”之类。
因素二、绣制方式
价格规律:双面绣>单面绣
举例:双面绣立地屏风双面绣台风单面绣
解释:双面绣一般用在台屏或立地大屏风,因此双面绣一般较单面绣更精致,而我们将绣工进行分类,技术细腻的往往分派其专职绣制双面绣。同样图案,双面绣所要求的做工必须更好,因此工费相对而言更高,同等情况下,双面绣价格约为单面绣的1.3倍以上。此外,双面绣台屏的对外报价,一般都包含外框、礼品盒。
目前就市场需求而言,单面绣需求量最大,地屏紧接次之,而台式小屏风的问津者较少。
因素三、规格尺寸
价格规律:大尺寸>小尺寸
解释:苏绣价格虽然不能完全按照面积计算,但其价格与面积呈明显的正比例上升(下降)。
比如30cm×40cm画与40cm×50cm比较,面积几乎小了一半,价钱当然有差异!
这还是我们前面所提到的,“手工费”占据一幅画85%以上的成本。在尺寸安排上,我们与苏州商家有着很大的区别,苏州比邻浙江,而浙江商人的经营风格是众所周知的,即“只要便宜,哪怕是垃圾”,所以苏州商家通常考虑的是将尺寸缩小、缩小、再缩小,以便让价格“看上去很低”,苏州商家主要考虑的是如何把产品卖给店家。而我们与之不同,博创即要考虑如何卖给店家,还必须考虑到顾客是否会接受,实践证明,太小尺寸的苏绣,是很难销售的,竞争力甚至不如“十字绣”,必须明白:苏绣历来是以高贵、气魄、雄壮而闻名。
因素四、是否常规
价格规律:新颖款式>传统款式
举例:传统款式“黄金大道”新颖款式“树林风景”
解释:这点就是苏绣没有可比性的重要原因,传统款式是“世代相传”,几乎是每个绣工的基本工,会做的人多了,工费自然低。而物以稀为贵,新颖款式绝不是一般老太太绣工所能做的,老太太绣工一般只会做牡丹、小花草、鱼猫动物,对新颖图案通常是“一筹莫展”。尤其是静物绣、色泽繁重的花卉,上年纪的绣工视力下降,连穿针引线都困难,更别提“做细活”。
许多顾客,甚至包括部分苏绣经营者都很疑惑:为什么绣12条鱼只要50元,但图案稍微一变动后,绣6条鱼竟要150元。为什么博创推荐的花篮280元,但我自己挑的花篮图案如果绣出来却要450元。而这些问题的关键就是“是否常规”,一般我们所推荐的,都是性价比高的,都是绣工熟练得甚至闭着眼都能完成的作品,千万莫把绣工想象得太神奇,要知道图案哪怕是稍微一变动,就意味着必须由年轻人绣制,而老绣工只会“按部就班”。简而言之,图案变动所造成的价格差异,主要是由于苏绣制作者的调换。
因素五、色重或色轻
价格规律:色重>色轻
举例:色重色轻
解释:色重是指图案颜色丰富,过度色多,而这些都是加工难点,颜色越是丰富,就要求绣线种类越多,如此加工过程中换针换线频繁,而且要求过度必须自然。比如,原本一线直接拉到底,但由于“色重”,就必须使用多种类型的绣线,短针层层迭迭的过渡,如此加工周期自然翻倍,价格也相对高,但质量明显更胜一筹!
因素六、浓密程度
价格规律:满绣>浓密>空洞
举例:满绣浓密空洞
解释:满绣,是指整幅画基本绣满,不漏间隙。浓密,是指需绣制的部位,占画面的篇幅较大(即空白处较少),或原本比较空洞的画,在其背景处打上三角针,以一幅40cm×50cm的画为例,仅打满三角针背景,就足足需要8小时人工才能完成!
此外,同样尺寸的图案,还必须省视其实际内容所占画的比例。不少恶劣的商家,同样40cm×50cm的绣画,他们会利用电脑软件,将实际图案缩小,以减少绣制面积,而且保持所谓的“尺寸不变”,此种作弊手法,一般不易察觉。
因素七、精致程度
价格规律:针脚短>针脚长;针脚密>针脚疏;劈丝>不劈丝
解释:劣质苏绣特点:一根线直接拉,长达10cm;线与线之间距离5mm以上,整幅画如果不是背景映衬,根本不成画。劈丝,是指为了苏绣作品的光泽、细腻而将一根绣花线分为多份加工,一线可分16份,每份称作“一丝”,而劣质绣品根本不分线,线粗的类似“鞋带”,不堪入目!
但是,苏绣也经常被“神话”,客观的讲,市面上苏绣作品如能达到4丝,已是相当不错的了。绣工的视力和精力是有限的,如果您看过苏绣的实地制作过程,就根本不会信奉那些所谓的“1丝绣、2丝绣、3丝”绣,64分之一,更是天方夜谈!一般,一幅精致细腻的苏绣作品,与劣质苏绣之间的差异,通常至少在4倍以上!
因素八、经验预测
解释:这点是我们与其他商家的显著区别,大多数商家是“按物报价”、“理想主义报价”,他们只考虑如何将苏绣批出去,而从不考虑终端消费者是否喜欢,是否接纳,是否“回头”。而博创致力的是长期合作,希望合作者与我们一样,能长期销售,产品不积压,资金周转流畅。因此,博创不但要考虑产品基本价,还必须融合自身经验,为市场销售提前准备。
比如,一幅狗或猫的动物画,有些商家会给出个高价,并声明是精品。但博创不会,只会标明普通绣品的价格,因为我们根据实践经验发现,动物之类的画原本就属于低端消费系列,除非顾客指定要求必须做精品(龙图案常见,一般客户方是老板。),根本没必要做的太精细,没必要做的尺寸太大,否则容易因价高而货品积压。类似猫狗动物之类,多为低端送礼之用,您又何时看得人家挂与厅堂?
再比如,一幅静物油画的花卉,或一幅人物绣,有些商家会给出个“超低价”,并宣称“价格低好卖,适合跑量”,但您仔细想一想,难道低端消费者也懂得欣赏油画、静物之类的艺术画?难道高端消费者会在意便宜,而将一幅劣作挂于几十万卖下的厅堂?哪怕是送礼,都有失身份和面子。