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我是美术老师。我来回答。对于想学水彩的你来讲如果条件允许我建议还是先去学素描比较好，素描是一切绘画的基础。其中素描当中的构图比例。透视。光影。这些要点都会对你的水彩画面效果起到不一样的作用

素描是绘画的基础，绘画的骨骼；也是最节制、最需要理智来协助的艺术。初学绘画的人一定要先学素描，素描画得好的人，油画。水彩自然画得好。普遍的方法分成：一、以描画材料来看可分成木炭素描、铅笔素描、炭精素描、钢笔素描、银笔素描、毛笔素描等。二、以所画的题材可分成石膏像素描，风景素描，静物素描、人体素描、幻想素描。三、依素描的目的又可分成作为构想的素描、用作画稿的素描、速写、作品、习作。

鉴于你刚学水彩，跟你分享一下入门水彩画的基本技法 1、干画法和湿画法

干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。

干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。

层涂： 即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。

罩色: 实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。

接色： 干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。

枯笔： 笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。

干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。

湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。

湿的重叠： 将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。

湿的接色： 邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。

画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。

2、水分的掌握

水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。

掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。

时间问题：

进行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。一般在重叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以可使之渗化。如果重叠之色较淡时，要等底色稍干再画。

空气的干湿度:

画几张水彩就能体会到，在室内水分干得较慢，在室外潮湿的雨雾天气作画，水分蒸发更慢。在这种情况下，作画用水宜少；在干燥的气候情况下水分蒸发快，必须多用水，同时加快调色的作画的速度。

画纸的吸水程度：

要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸水较快，用水需增加。另外，大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景，用水饱满为宜；描写局部和细节用水适当减少。

3、“留空”的方法

与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖深色，不象水粉和油画那样可以覆盖，依靠淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一下，会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。

恰当而准确地空白或宛浅亮色，会加强画面的生动性与表现力；相反，不适当地乱留空，易造成画面琐碎花乱现象。着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出，关键的细节，即或是很小的点和面，都要在涂色时巧妙留出。另外，凡对比色邻接，要空出对方，分别着色，以保持各自的鲜明度。有的初学者把不必要的空的形状空了出来，然后顺沿轮廓涂描颜色，还有的把该空的地方顺沿轮廓空得很死、太刻板，失去生动感。空的既准确又生动，是技巧熟练的体现。在实践中反复练习，就会熟能生巧。

4、笔法

笔法即用笔的方法。用笔与用水、用色是紧密相关的，作画时每一笔均含水与色，或水多色少，或色多水少，或水色适中。笔在纸上运动会出现笔痕，就是我们通常所说的“笔触”从笔触可以看出作画时的笔法。画纸的粗细，画笔的硬软，运笔的快慢，根据物体的结构，笔法变化多端，有点有线，刚柔渴润，从表现物象的形与色出发，恰当地用笔增强塑造性和画面生动性。水彩画面积较大的涂色，水分的渗化将笔触隐没，趁湿重置色彩笔触感觉含蓄，较干时作画，笔触清晰可见。着色过程中一刻也离不开用笔，越是接近完成用笔越重要，其笔触不再被覆盖，暴露无遗地展现给欣赏者。

希望对你对你有帮助。祝你越画越好

其他回答

水彩素材打卡教程 难度系数★★

春天就是各种赏花的季节，还是那个桃花樱花傻傻分不清的心酱。

先确定整个画面的构图为三角形，在画面中圈3个圆来，定位主题的位置，花朵注意大小穿插和透视关系，尽量让3朵花都有轻微的变化，这样就不会让画面显得过于死板，在主体物外边缘做叶子和花苞做辅助装饰。

花瓣的部分可调粉色多加水，错开位置用大笔2-3步完成，等画面干透在用小米轻工花瓣的脉络，以及内部的花蕊部分。

叶子和花苞的部分都可先做平铺再点染。

2水彩素材打卡教程 难度系数★★

还记得前几天发布的荷花星空的视频教程吗？这个荷叶的画法类似哦，老规矩先确定这个画面的构图为倒三角，叶子左右朝向，一大一小一高一低，这样的构图看上去是不是还挺舒FU的~~

确定光源的从左边过来，右暗左亮，亮部的绿色偏黄，可用草绿加黄，暗部的绿色偏冷，翠绿加蓝，还需要注意叶子凹凸面塑造，凹面的颜色可后面做叠加颜色和柔边处理。

看文字还是不太好理解的小伙伴可以翻回去看荷花星空的视频~

3水彩素材打卡教程 难度系数★★

人们常说的红配绿赛狗屁，大红配大绿只要把握好配色的比例，同样可以搭配出很好看很和谐的色彩。

依据先确定整个画面的构图为倒三角。其中最主要的支脉为中间的弧线，弧线顶部是饱满的花朵，花瓣间相互穿插，叶子由上往下越来越小，越来越密，颜色逐渐变浅。水彩的部分平铺颜色，在顶部稍微点染红色即可。

4 水彩素材打卡教程 难度系数★★★

小清新水彩花卉，难点在于花朵的塑造。依旧先确定整个画面的构图有两个倒三角组成，侧面角度的花朵可以把它当成三角形，在往内部不断的叠加扇形，俯视角度的花朵，可由椭圆形和三角形组成。

花瓣上色部分可先平铺颜色，在尾部不断点染深色，游客在侧面转折的花瓣人像适当的点染**。至于白色的花朵受到环境色的影响，会呈现蓝粉绿的颜色偏向，底色铺完之后，再用小笔勾的花瓣上面的脉络。

5 水彩素材打卡教程 难度系数★★

画花环的时候呢，先确定花环的形状，比如这个形状是圆形的。确定好形状之后，在画面上画2-3个主体花朵，其余花朵辅助，花朵画完后，朝同一个方向画叶子的部分，叶子只需简单平铺颜色，等颜色干透的同时，把整个花环的枝干画起来，让物体间衔接起来，最后再画出花朵和叶子上的纹理装饰，就完成啦。

6画画素材打卡教程 难度系数★

今天画的这个适合做创意练习，先画出外轮廓一致的形状，比如袜子，帽子，手套，在内部设计不一样的图案花色，尽量不要重复。设计的时候也可以设定为系列，如:雪花系列，圣诞系列等等。这样做是为了增加自己对主题元素的构思，画起来也比较随心随遇，好玩又开森

7画画素材打卡教程 难度系数★

接着昨天的创意练习，今天试试帽子设计，除了内部图案元素的设计外，还可以注意下颜色的搭配，比如同色系搭配，对比色搭配，都是增加灵感很好的小练习~

8水彩绘画素材教程 难度系数★★★

这张画非常适合做同色系的色彩训练，首先，中间长方形，两边倒三角形组成整个画面的构图。

中间的长方形，再细分下去扁长和竖长型的椭圆形，两边的花朵微微呈现内凹外凸，由外往内逐渐增高。

色彩方面越往前颜色越纯，越往后颜色饱和度会更高，由**逐渐演变到橘红色，这样做时，通过色彩的变化来体现整个画面的空间感。

9简笔画素材教程 难度系数★★

之前分析过很多创意插画，这张画面也同理的。现在画面灯泡内是由一个小女孩在荡秋千，那么在里面换成其他的画面都是可行的，比如换成游泳了小孩，背景涂黑，主体留白，这样黑白分明更加可以突出内部的主体啦~

10水彩绘画素材教程 难度系数★★

这张画如果非要说构图的话，那就是一根树枝上面随便长出几朵花，适合速涂调色细节练习。

经常有小伙伴问怎么画才能让画面很干净，一般只需要平铺加点染颜色即可，最多就是在暗部处多叠加一次颜色做柔边，这样画面就会显得干净了~

11水彩绘画素材教程 难度系数★★

难点在于花盆的刻画，密集恐惧症慎入，哈哈~

花盆的凹凸点受到光源影响，左边暗右边亮，除此以外花盆本身就是一个整体，同样受光影响，注意观察左下角暗部的地方，所以在塑造的时候可以先塑造整个花盆，事后再慢慢刻画上面的装饰物。

另外叶子的部分注意不同绿色的表现，以及叶子相互穿插的关系。

12水彩绘画素材教程 难度系数★★

美国代表建筑剪影水彩，看上去是不是挺眼熟的呢~

最难的地方在于构图，如何把建筑元素参次不齐的加入到画面中，比如画面中主体突出识别率最高的自由女神像，并把放在画面正中间，两边建筑的特色慢慢弱化。

颜色方面以紫粉色为主，水份多加做点染效果，故意做水痕的效果~

看文字教程不太理解的小伙伴可以翻之前的发布的水彩大中国的视频教程哈~

13水彩绘画素材教程 难度系数★★

看见这张画是不是有点熟悉呢？先用铅笔画出鹿的外轮廓，有留白胶的先再鹿身上画出树枝的形状，再铺一层干净的水，调深浅不同的紫色，从中间位置开始晕染，向四周位置加深颜色，如果没有留白胶的小伙伴就全部晕染后用高光笔画出树枝。

画画的方法有很多种，选择适合自己，自己也习惯的方式来画就可以的，如果看图文教程还是不太清楚的可以在我的微博主页搜“星空鹿”看视频教程哈~

14水彩绘画素材教程 难度系数★★

前几天看新闻还看到南方在下冰雹，也是挺神奇的。画一幅降温的画，准备开启五一假期了！

整个画面分成两块，一块天一块地，从天空开始铺水，不断晕染蓝色，从海蓝到钴兰到佩恩灰，颜色从下往上加深。

坐等画面干透后。在画地，调非常浅的蓝色铺个基础底色，挑基础做雪山凸出面，在凸出的左面加深颜色，塑造体感干，同样坐等画面干透，在挑佩恩灰加紫，不同深浅来画树，最后笔蘸白墨水，轻巧做雪花的效果就完成了~

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怎样画水彩画十二：水粉花卉

水彩教程/_幻逗苫ㄊ榍

又到看荷花和拍荷花的季节啦,大伙去看了吗?

晨星每年去看荷花的时候都会看到两道景象:一群大妈们穿着旗袍拿着油纸伞在荷花池里各种的摆拍,还有一点也不逊色的大爷们扛着长枪大炮在荷花公园或站,或蹲,或趴十八般武艺都用出来了,就为了那绝对是两道著名的“风景线”。

当然我也没少拍。哈哈哈

放张完成稿,镇楼。

今天就给大家画一枚书签噢～

画材如下

笔

铅笔,樱花针管笔01号,樱花高光笔或者开明白墨液,NEEF6号水彩笔,秀意红杆

纸

获多福细纹300G

颜料

白夜24色学生级

绘画步骤

1.线稿,荷花的外形还是比较简单的画一个椭圆型和两条垂直线,然后细化一下它里面的花瓣就行了。

2.画花瓣,用玫红+一点大红+大量的水调淡,用柠檬黄+中黄调色备用。用调好的粉红色画花瓣的周围再在里面画上备用的**进去,速度要快,如果来不及可以用湿画法噢,先铺一层水再去接色。

3.用上一步的方法画其他的花瓣。

4.要注意花瓣是有深浅变化的,有的边缘比较深,在原有的粉红色的颜料里加入一些深红,大家画的时候注意在没用的纸张上试色噢,以免颜色过重或者过淡了噢。

5.最下面这个花瓣,用中黄+群青调处黄绿色,黄绿色铺色然后用上面剩下的玫红色接色噢。

6.抱歉里面有些步骤忘记拍了,给大家讲一下我的用色噢,就是在上面的颜料里加入大红然后加入一些深红色进去,去画花瓣的边缘,靠前面的这几瓣加上一些紫色或者蓝色都行,目的是为了给花瓣做个区别,增加一些节奏感,要不都是粉色画面会太单调了。

7.画花杆。先用中黄+群青调出黄绿色平铺第一层,然后用深绿色+蓝色调出偏蓝的蓝绿色,有右边往左边画记得用清水笔过度噢。

下面的花瓣上受环境影响会有环境色在上面,大家记得在靠近花杆的花瓣中点入一丢丢的绿色哟。

6.最后整体调整,自己觉得好看就行啦,签上名字,这幅画就完成啦。

郁金香是一种优雅的花卉,常被用于装饰和礼品制作。以下是一个简单的步骤来画一个可爱的郁金香书签:

材料:铅笔、彩笔或水彩颜料、画纸。

步骤:

构架基础线:先用铅笔在纸上画出一个大致轮廓线条,形状如同即将展开的书签。尽量使其保持整洁、端正并且需注意大小的比例关系。

画出郁金香:郁金香由花萼、花瓣和花蕊等几个主要部分组成,应该注意各个部分间比例的协调性。可以先使用浅色的彩笔大致勾勒其外观,然后再根据设计需要对结构进行细节的渲染。

上色:郁金香以紫色为主色调,但也有其他颜色如粉红、**、白色等花色。可以按自己喜好选择颜色来填涂,同时需要注意颜色搭配的协调性。

修饰:加入透明的草叶作为配饰,在这其它物件上进行改动,例如添加题字,以使书签更为个性化。

请点击输入描述

绘制郁金香书签需要注重构图原则和比例感。通过仔细观察花卉的形态和特点,灵活运用手上的画具和颜料完成作品的渲染和修改。不断的尝试和实践将会让您越来越娴熟,并且能够创造出其他精美的花卉。

画秋天的书签方法如下:

1、选用300g水彩纸,有点厚度但又不是太厚,其它类似的纸也可以。然后用铅笔和尺子轻轻画出想要书签的大小,我这里画的是一个长方形。

2、然后再把长方形画成一节竹子的形状(长方形两边往里凹就可以了),然后在上面三分之一处画出两条弧线用于表现竹节,这样就把书签分成了上下两部分。

3、在下面部分画上一个个的圆柱,线条交叉没有关系。

4、再在各个圆柱上画上竹节,一条条的竹子就画好了。

5、把竹节涂黑。

6、根据竹子的前后关系把后面竹子被遮挡的线条擦除。

7、把黑色竹节部分镂空,可以用美工刀刻出来。

8、在书签上面部分画一个菱形,同样的用美工刀镂空,用来后期穿绳子。

9、在书签上面部分画上竹叶。

10、把竹子中间空隙用斜线填满,增加前后空间感。

11、用钢笔描一遍书签上的线条,等干后用橡皮孝好穗把铅笔线条擦除。然后用剪刀沿着书签最外面的轮廓线剪出书签,穿上喜欢的绳子就完成了。

手工的好处

手工制作可以丰富孩子的童年生活手工制作,不仅可袜激以让孩子学习到东西,还可以丰富他们的生活,让他们的童年充满欢乐巧卜。

手工制作可以培养孩子的自信心独立完成一件手工作品是需要手眼脑并用的,在这个过程中孩子也会遇到很多的问题,如果能坚持做完,也是一种毅力的表现。

彼岸花水彩画教程的作画步骤：

水彩画是一种简单的绘画方法，水粉的颜料齐全，操作简单，今天给大家讲解下彼岸花的水彩画教程

工具/原料

水彩份

纸

毛笔

方法/步骤

1.起稿。先画个大轮廓，确定大体位置。然后画具体的花瓣。我这个不太细致，还是细致些好。

2.把纸刷一遍清水，然后在花朵的地方上大红色，其它地方用浅浅的绿，多点水没关系，水多了用纸巾吸掉。再摔上点红色即可。忘记擦后面用铅笔画的圆圈了。

3.颜色全干后，用大红画花瓣，注意前面的颜色浓且深，后面的要浅一些，这样有个虚实的变化。

4.继续上一步，等颜色干后再画后面的浅色花瓣。之后是画花蕊，我临时突发奇想用红色中性笔芯随意画的，效果自认为比较很理想，比毛笔好用多了。

5.①又加了点花蕊。②然后是画花茎，靠近花序的地方颜色会重些。③上面的两朵花喷了点水，用手纸把多余的水分吸走，后面的画会有一些朦胧感。这也是为了强调虚实的变化。喷水的时候要用纸将其它的花挡住啊。④给背景上的画上点颜色，也要考虑虚实。⑤用牙刷蘸红颜色，用手将颜色拨到画纸上。⑥用橡皮擦掉铅笔痕迹，擦不掉也没关系，就当铅笔淡彩吧。

6.收笔、等待晾干

END