推荐答案

花卉纹样组织形式有以下几种：

自然形态：以花卉植物的自然形状为基础，进行简单或复杂的排列组合。

抽象形态：将花卉的形状进行抽象化处理，如简化线条、色彩填充等，形成独特的图案。

几何形态：将花卉形状进行几何化处理，如圆形、三角形、方形等，形成规则的图案。

文字形态：将花卉形状与文字结合，形成独特的艺术效果。

动物形态：将花卉与动物形象结合，形成生动有趣的图案。

人物形态：将花卉与人物形象结合，形成富有故事性的图案。
这些花卉纹样组织形式可以单独使用，也可以相互结合，创造出丰富多样的艺术效果。

其他回答

平面设计的重点是软件的使用，难点是要有新奇的创意。平面设计需要学习的基础知识。

先学习绘画基础：素描、色彩、速写。

设计基础包括三大构成(平面构成、色彩构成、立体构成)，四大变化(动物变化、花卉变化、风景变化、人物变化)基础图案(单独纹样、适合纹样、二方连续、四方连续)、中英文美术字等，黑白画、装饰画、民间美术、中国画、书法、摄影。

学习设计包括：标志设计、CIS设计、广告设计、海报设计、样本设计、楼书设计、包装设计、书籍插画绘制、贺卡设计、请柬设计、报纸、杂志排版设计、各类印刷品设计等等。

应用软件：Photoshop、Illustrator、Coreldraw等进行电脑设计。

学习印刷工艺流程：印前：美工绘图，排版，出菲林，晒版。印中：切纸，装版，打样，调色，装纸，印刷。印后：成品裁切，折页，配页，洗背，刷胶。彩盒：表面处理(覆膜，压光，局部UV等)，烫金，裱坑纸，啤切，粘合成型。书籍：包封面，腹膜，折页，配页，装订等。

学会培养创意思维：以上学习的是技术，还有更重要是培养创意思维。掌握必要的理论知识，如：视觉心理学、广告心理学、设计概论、中外工艺美术史等，研读设计大师的作品，提高修养，高审美能力，启发创作灵感。

从敦煌莫高窟隋代服饰图案看隋代织锦图案的设计方法

图案在服装设计过程中，可以从不同的角度出发进行构思，因人们看问题的角度和标准不同，图案的分类也不同，基本上可分为五大类。⒈按素材分类在设计图案时首选要收集素材，不同的素材有不同的特点和不同的审美要求，设计者在生活中收集到的美的东西，如风景、花卉、动物、人物、几何图形、创意图形、传统及后现代艺术纹样等，都可以用来进行图案设计。⒉按用途分类图案按用途可分为生活用品和陈设用品两大类。如日常生活中，在染织、服饰、陶瓷、家具、家电等生活用品中的图案运用。还有如装饰壁挂、工艺陈设等主要用于观赏的物品中的图案运用。⒊按空间分类图案设计按使用空间可分为平面装饰和立体装饰两大类。平面图案设计是在二维空间中进行设计与应用的图案表现，如广告招贴、染织服饰、书籍装帧、建筑装饰材料中的图案运用等；立体装饰图案设计是在三维空间进行设计并应用到装饰物表现且具有空间效果的图案表现，如陶瓷器物、工艺金属制品、雕刻玉木石制品、家具造型设计、建筑园林设计、服装设计、工艺用品外观装饰灯。⒋按组织形式分类从图案组织上可分为独立式和连续式两类。独立式受外形左右，分为单位纹样和适合纹样；连续式变化多分为四方连续和二方连续等综合纹样...图案在服装设计过程中，可以从不同的角度出发进行构思，因人们看问题的角度和标准不同，图案的分类也不同，基本上可分为五大类。⒈按素材分类在设计图案时首选要收集素材，不同的素材有不同的特点和不同的审美要求，设计者在生活中收集到的美的东西，如风景、花卉、动物、人物、几何图形、创意图形、传统及后现代艺术纹样等，都可以用来进行图案设计。⒉按用途分类图案按用途可分为生活用品和陈设用品两大类。如日常生活中，在染织、服饰、陶瓷、家具、家电等生活用品中的图案运用。还有如装饰壁挂、工艺陈设等主要用于观赏的物品中的图案运用。⒊按空间分类图案设计按使用空间可分为平面装饰和立体装饰两大类。平面图案设计是在二维空间中进行设计与应用的图案表现，如广告招贴、染织服饰、书籍装帧、建筑装饰材料中的图案运用等；立体装饰图案设计是在三维空间进行设计并应用到装饰物表现且具有空间效果的图案表现，如陶瓷器物、工艺金属制品、雕刻玉木石制品、家具造型设计、建筑园林设计、服装设计、工艺用品外观装饰灯。⒋按组织形式分类从图案组织上可分为独立式和连续式两类。独立式受外形左右，分为单位纹样和适合纹样；连续式变化多分为四方连续和二方连续等综合纹样。⒌按工艺分类图案按工艺可分为基础图案和专业图案。基础图案是不针对某种工艺要求，只是为在学习过程中掌握构图、色彩、造型美感，为专业设计作准备的训练过程。专业图案是针对各种专业物品要求而设计的图案形式，不论是为了实用还是审美，在设计中既要考虑图案本身的美感，同时还必须适合各种材质和加工工艺要求。图案的分类基本的就有以上五种

从敦煌莫高窟隋代服饰图案看隋代织锦图案的设计方法发布时间：2015-09-1318:50浏览：加载中关键词敦煌莫高窟隋代织锦图案几何骨架精美隋代历史较短,出土文物较少,出土的织锦更少,所以隋代织锦图案研究需借助大量绘画、彩塑资料、敦煌莫高窟隋代壁画等进行研究。彩塑中出现了丰富的服饰图案形式,其中大量图案与出土织锦的装饰图案相似,因此可判断莫高窟丰富完整的隋代服饰图案大都来自同时代的现实织锦图案。分析这些图案的取材、变形、组织、配色方法,可归纳出隋代织锦图案的典型设计方法

一、敦煌莫高窟隋代服饰图案反映出隋代织锦图案的取材方法敦煌莫高窟隋代服饰图案的题材丰富多样,花卉、动物、几何纹大量出现,其中花卉植物图案占据了最大比重。花卉图案中北朝已出现的莲花、忍冬在隋代仍是最重要的题材,以或单独或组合的形式点缀于隋代各窟,另外一种最常见的花卉形象是圆点小花纹,这种花卉纹以白色圆点连缀成小花,小花并不对应某种现实花卉,而是一种概念性形象；动物图案既包括虎、狮、马等现实动物纹,也包括凤、翼马等想象动物纹,这些动物形象较为概括,不强调细节,而以动态取胜；几何图案包括菱形、方形、对波形等多种形式,这些几何纹都见于同期的织锦图案,突破了北朝几何纹简洁硬朗的建筑图案特征,以连绵的形式、细密的组合、不断的色彩转换和对经纬线肌理的表现创造出精美华丽的织锦效果。莫高窟隋代服饰图案中还大量存在着颇具异域色彩的联珠纹,其是隋代自西亚引进的织锦纹样,以圆珠连缀成圆环形骨架,圆内填饰各种纹样。莫高窟第427窟北壁立佛的裙饰采用了联珠纹和直线几何纹的分层组合式,纵向图案分成几条宽带,宽带之间隔以窄色条,宽带内分别饰以菱格纹、方块纹和联珠纹,菱格纹为块面组织,方块纹在色块之上勾画垂直交叉的细线,联珠纹内饰以圆形小花和忍冬叶,整幅图案疏密有致,是多种纹样组合运用的典型代表

从莫高窟隋代服饰图案的题材可以看出,隋代织锦图案是紧密结合织锦用途和工艺进行取材的。隋代织锦的主要用途是服装和床上用品,这要求织锦图案要柔美雅致,花卉因此成为最喜闻乐见的织锦图案题材。与动物、人物相比,花卉变形和组织的自由度更大。由于枝叶可随意弯曲,花卉纹可组织成任何外形的适合纹样,作为大型综合图案的主纹出现,与其他细密纹样穿插、间隔,满足传统织锦图案对层次、节奏的追求。织锦工艺中的经纬线垂直交织可轻而易举地表现几何纹的规整感,几何纹变化无穷的形式和丰富的色彩可增强织锦的华丽感,几何纹因此成为隋代织锦图案的重要题材,隋代的织锦图案因此充满了几何之美

二、敦煌莫高窟隋代服饰图案反映出隋代织锦图案的变形方法敦煌莫高窟隋代服饰图案以简化和平面化为主要变形手法,花卉、动物图案在现实形象的基础上大幅度简化,只保留最基本的结构,内部做平面化块面处理,因图案形象一般较小,所以很少进行内部纹饰添加。莫高窟隋代服饰图案继承北朝的理想化变形方法,常以线面结合法将莲花与忍冬组织到同一植株上,形成秀丽活泼的莲花忍冬纹。到唐朝,莲花忍冬纹被分解为两种现实花草纹,莲花与忍冬以较写实的形象单独出现,不再具有强烈的宗教含义。莫高窟隋代服饰图案中几何形多以两种形态出现,一种是独立的几何纹,另一种是组合图案的骨架。独立的几何纹一般以菱形、方形、椭圆形、折线等的连续形式出现；不同的几何纹一排排相间排列,构成较丰富的几何图案形式。总体来看,隋代几何纹是简练的,不像宋代那样纠结复杂。作为骨架的几何形将一定的装饰面积划分成若干单元,各单元内饰花卉、动物纹、几何骨架,使隋代织锦图案显示出鲜明的格律体特征

从敦煌莫高窟服饰图案的变形手法可以看出,隋代织锦图案是本着实用化原则进行变形的。传统的织锦工艺不适合表现太细致、太随意的形象,因此隋代织锦图案的变形以简化和平面化为基本手法,将花卉、动物、人物提炼为单纯的点、线、面,以平涂勾线法表现。受同时代密体绘画的影响,隋代织锦图案中的形象一般较小,即便出现较大形象,也往往是许多小形象的组合,这与之后唐代织锦图案的大形象、大动态有所不同。几何图案的组织相对自由,因图案中较细的线在织造时可借助经纬线的肌理实现,稍大的面积则可借助平织工艺实现,所以隋代织锦图案中的几何纹疏密变化丰富,穿插自如

三、敦煌莫高窟隋代服饰图案反映出隋代织锦图案的组织形式敦煌莫高窟隋代服饰图案组织形式丰富,染织图案中常用的四方连续、二方连续、适合纹样等形式在隋代服饰图案中都出现过,有时单独运用,有时综合运用

四方连续莫高窟隋代服饰图案的主体纹样以四方连续为最主要的组织形式。隋代服饰图案中的四方连续一般有几何形骨架,骨架内填饰生动灵活的纹样,其中最典型的四方连续纹样就是菱格纹。菱格纹以直线的交叉构成单元,以直线的延伸向四方扩展连续。这些直线一般都具有一定宽度,呈带状,内饰直线联珠纹或单线纹以避免单调,交叉处往往饰以圆形小花。菱形单元内的纹饰或完全相同,或以两种纹样相间排列,这些纹样都以灵活的组织适合于菱形骨架,构成了四方连续中适合纹样的图案形式。也有的菱格纹菱格很小,格内不饰纹样,而是间隔平涂石青、石绿、土红、白、金五色,构成五彩菱格纹四方连续。第420窟佛像衣裙上的飞马驯虎纹则是以联珠纹连缀成四方连续形式,以大型联珠纹连接平排的方式向四方展开

二方连续莫高窟隋代服饰图案中的边饰纹样采用二方连续形式,以几何纹的二方连续最为多见。这些几何纹以菱形为主,以直线交叉的形式向两端展开。色彩上多做间隔处理以避免单调和增强节奏感。对波形的连续也是一种典型形式,以相对的波浪形构成单元；以起伏的形式向两端延伸。以环形联珠纹的直线排列构成的散点状二方连续也常有出现,这种二方连续因面积较大而成为一组纹样中的主纹。隋代的边饰图案采用了秩序性较强的二方连续形式。到唐代,以单元纹样不断重复的方法构成的二方连续仍广泛使用,但自由的边饰图案大量出现,不讲究单元重复,而是以一株花卉的自由长势伸展成富有动感的纹样

适合纹样适合纹样是四方连续中单元纹样的主要组织形式。莫高窟隋代服饰图案中的适合纹样包含了圆形适合纹样、菱形适合纹样、方形适合纹样、椭圆形适合纹样等多种形式,其中以圆形的环形联珠纹最为典型。环形联珠纹外圈圆环内的联珠纹是散点式二方连续的形式,内圈是圆形适合纹样,不同的形象经过形状和动态调整收拢在圆内,有圆满的寓意

从莫高窟隋代服饰图案的组织形式可以看出,隋代织锦图案运用几何形骨架,先将纹样组织成单个的设计单元,再将多个单元编排成完整的图案形式。隋代织锦图案采用了染织图案的所有典型组织形式,并将四方连续、二方连续和适合纹样等图案形式组织到一起,构成多种题材、多种形式的大型综合图案。综合的方法多种多样,有时将不同的图案形式相间排列；有时由一种图案形式连缀成另一种图案形式。各种图案形式以协调的色调和相同的表现手法统一在一起,丰富而不杂乱

四、敦煌莫高窟隋代服饰图案反映出隋代织锦图案的配色方法敦煌莫高窟隋代服饰图案多以青、绿为主色调,在青、绿主色调中点缀土黄、赭石等暖色,用以活跃色彩气氛。青、绿两色是莫高窟隋代服饰图案中运用最多的色彩。隋代早期一些石窟继承了北朝的热烈色调,服饰图案中有大量土红、曙红色出现,但大多也运用石青、石绿进行调和搭配,构成对比调和的效果。莫高窟第427窟的菩萨衣裙图案色彩丰富华丽,石窟中心柱东向一彩塑菩萨长裙上的菱格联珠小花纹十分精美,这款纹饰以土红做底色,以石青画宽菱格,格内饰以白色环形联珠纹,环内以石青画多瓣小花,土红、石青这对对比色以面积的差距达到响亮明快的调和效果

从莫高窟隋代服饰图案的色彩可以看出,隋代织锦图案的配色深受儒家美学思想的影响,追求中和之美和谐之美。无论一幅图案的色彩有多少,其整体效果都是协调的。莫高窟隋代服饰图案所反映出的隋代织锦图案的配色方法主要有两种,一种是以类似色构成统一色调,将小面积的对比色点缀其中,在协调的色调中追求小的对比变化；另一种是将强烈的对比色组织在一起,靠面积对比和小色块的穿插融合达到协调效果。这两种方法都离不开色彩穿插,可以说,色彩穿插是隋代织物图案创造丰富、华丽效果的主要手法

从敦煌莫高窟隋代服饰图案的特征可以看出,隋代织锦图案基于时代审美和织锦工艺的需要,不仅继承了北朝莲花、忍冬等图案题材,进一步将中国传统装饰图案推进到花卉植物时代,还吸收了来自西亚波斯萨珊王朝的联珠纹和狮子、翼马等织锦纹样。隋代设计师将花卉植物纹、动物纹组织在几何形骨架中,灵活运用统一与变化、对比与调和、节奏与韵律等形式法则,以生动的形象、细密的组织构成精美的隋代织锦图案。受六朝美学的影响,隋代织锦图案追求风清骨峻的气质之美和洒脱飘逸的设计风格,以秀丽的形象、小的块面、精细隽健的线条、频繁穿插的色彩表现华丽与清雅并存的美感,使隋代织锦图案不再是简单的纹饰,而是充满了精神之美,这也成为整个隋代装饰艺术的典型特征

参考文献：

敦煌艺术研究所.中国石窟·敦煌莫高窟.北京：文物出版社,1984.常沙娜.中国敦煌历代服饰图案.北京：中国轻工业出版社,2001.作者单位：北京工业大学艺术设计学院