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白描是工笔的勾线方式，依此勾勒出框架，然后着色。当然也会有纯线描的工笔作品。白描用毛笔描出轮廓，是工笔画必不可少的基础，应该掌握。个人建议不要考虑步骤，它是一个整体，是画作体现需要的一部分。

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白描原是中国画的一种技法，指描绘人物和花卉时用墨线勾勒物象，不着颜色，称为“单线平涂”法。它源于古代的“白画”。　在文学创作上，“白描”作为一种表现方法，是指用最简练的笔墨，不加烘托，描画出鲜明生动的形象。我国优秀的古典小说《水浒》、《三国演义》等多用白描的手法；鲁迅的作品，也有许多使用白描手法的范例。　白描要求运用极简省的语言，描摹景物的特征，反映作者的感情。　如鲁迅《故乡》的开头：“时候既然是深冬，渐近故乡时，天气又阴晦了，冷风吹进船舱中，呜呜的响，从篷隙向外一望，苍黄的天底下，远近横着几个萧索的荒村，没有一些活气。”寥寥数语，几笔勾勒，不但将故乡的深冬阴晦天色笼罩的原野，尽收笔底；而且字里行间，表露了蕴含在作者内心深处的深沉的悲凉。　白描手法用于叙事，使人感到线条明晰，言简意真。　如《儒林外史》写范进看中举的报帖：“......看了一遍，又念一遍，自己把两手拍了一下，笑了一声，道‘噫！好了！我中了！’说着，往后一交跌倒，牙关咬紧，不省人事。......”.作者抓住人物的动作，惟妙惟肖地描写了事态的发展。　用白描手法刻画人物，三言两语就能揭示人物的外貌、神态，使读者如见其人。　如鲁迅笔下的孔乙己，“身材很高大；青白脸色，皱纹间时常夹些伤痕；一部乱蓬蓬的花白的胡子”，“穿的虽然是长衫，可是又脏又破，似乎十多年没有补，也没有洗”。这些描写，犹如用几条墨线，简单几笔，特征显露，尽传神态。　与绘画一样，无论工笔还是彩墨，无论水彩还是油画，都可自成一格，各有特色；文学创作上的白描手法与其它手法并不相斥。

工笔牡丹画的最出名的是那位大师？

紫藤花的画法：

紫藤属于落叶类缠绕性大型藤本植物，为长寿树种，所以民间喜欢种植。紫藤花的结构为中间一条主枝，枝的四周生长出密集的花朵，花朵开放时先从上部展开，等一串花完全开放时，花已经接近凋零。

紫藤花因为花朵密集，所以在中国画表现中一般只有两种画法即：白描画法和写意画法。

白描画法：

①使用木炭条大体勾勒出花的外部形状和位置，这个步骤要考虑充分，否则视觉上会出现不好的效果。

②勾画花朵，勾画花朵时从最下面完全显现的花朵画起，然后逐渐向上推移，直到把一串紫藤花完全勾勒出为止。

③勾勒连接花朵的嫩枝，勾勒嫩枝时要做到时隐时现，但是笔意上要衔接，做到笔断意连的效果。

写意画法：

运用写意画法表现紫藤花是人们常用的表现方式。

①要调好颜色，紫藤花的颜色一般用中国画颜料中的花青加曙红调和，调时按需要确定两种颜色的比例。

②开始绘画，从紫藤花串的最底部开始画起，下面画的深一些，上面的花朵要浅，因为上边的花朵已经绽放，颜色相比较下就会变得浅一些。

③勾画嫩枝，勾画嫩枝可以用墨，也可以用汁绿颜色。

④画面调整，至此一幅紫藤花就较好的表现出来。

牵牛花的画法：

牵牛花亦称喇叭花，是一年生蔓性缠绕草本花卉，蔓茎细长3至4米，叶互生，有心形全缘或三歧二裂两种，腋生1至4朵花，喇叭形花冠，花色美丽多样，有紫、红、粉红、白、蓝等色，花期在6至10月份，朝开午谢。

①首先，调曙红加朱砂少许，笔尖蘸胭脂，用侧锋画花。大白云笔调淡曙红，笔尖蘸浓曙红，侧锋笔从上往下画，共三笔，花辨呈圆弧状排列，画出稍远花瓣。画时落笔要实，收笔要虚。

②笔调浓曙红，中锋用笔，两笔画出向上弯曲的近处花瓣，呈半弧形。

③再用淡曙红，侧锋两笔画出花瓣下的喇叭筒。

④用浓墨三笔画出花托。

⑤调浓墨，笔尖蘸少许浓墨，笔根处加清水少许，用浓淡不同墨色侧锋画出前后呼应的几片叶子，几片叶子要一气呵成，不要调一下墨画一下，显得不连续。叶子的浓淡，方向要有变化。注意墨的浓淡、干湿与笔画的大小、虚实，布叶要注意疏密、浓淡、大小、曲直，即要有节奏。

⑥叶面画毕，用浓墨中锋勾叶筋。勾叶筋时，注意要在叶子的墨色还是半干时勾，太干，线条则浮在纸面上，太湿，线和叶子湮成一片。可主脉支脉都画，也可只画主脉，注意线条的粗细、长短、疏密虚实。

⑦等叶、花都画好后，再画花蔓，先要弄清楚花蔓的来龙去脉，用中锋中墨顺笔画出主蔓，再用淡墨画出枝蔓，将叶和花穿合在一起。用笔要灵活洒脱，柔中有刚，线条行笔要流畅灵动，缠绕要松动自然，注意花蔓的直曲、浓淡、虚实，缠绕出的空白的大小、形状，要对比而得度。利用笔墨的浓淡，运笔的快慢，画出花蔓的虚实、主次关系。

王道中先生1954年毕业于中央美术学院，师承于非暗、田世光两位花鸟画大师，他在绘画风格上继承了北宋院体花鸟画追求精密不苟、刻意求真、色彩绚丽、寓意祥瑞的装饰画风，是中国北方工笔重彩花鸟画的传人。主要作品有《王道中画集》、《王道中牡丹画集》、《工笔牡丹技法》、《工笔草虫白描画集》、《工笔花卉白描画集》等。

王道中的牡丹花鸟画可以分为两个时期。在20世纪80年代以前，王道中的牡丹花鸟画作品重写真，重“夺造化而移情，遐想若登临览物之有所得也”的怡情作用。王道中所画牡丹，以花形美丽，结构的扎实，门瓣、覆瓣开合有情，品种特征明显，色彩典雅为特点，并擅于以构图技巧来强调牡丹花头的如歌若舞的形态和去势，连叶子的翻转折叠、枝干的长法都具有传情达意的妙用。故而他的画不仅光彩照人，而且令人浮想连翩。

在20世纪80年代以后，王道中的工笔牡丹画更注重技法的探索和意境的表达。例如，工笔重彩画《燕子声声里，相思又一年》，以象征性的手法表现了周恩来总理诗词意境，寄托了生活在改革、开放新时期的中国人民对周总理的思念之情。《云想衣裳花想容》则是王先生为探索工笔花鸟画新的表现形式，以白描手法为主进行创作的。画中，牡丹花丛置身于气韵生动的云雾之中，临露绽开的白描牡丹，仅稍事渲染，却犹如淡装美人，楚楚动人。让人们领略到李白诗“云想衣裳花想容”的妙处。

牡丹是中国花鸟画重要的题材之一，历代善画牡丹的名家辈出，画技不同，风格多样，流派纷呈。《王道中牡丹画集》收有王先生在不同时期的作品50余幅。欣赏这些佳作，能让我们领略到中国工笔重彩花鸟画的博大精深。