戚薇一句“你好，我不是戚薇”，直接把娱乐圈干沉默了。

41岁，正值事业活跃期，她没选择卖情怀、卖过去，而是把自己的脸授权给了AI，做成了可复用的数字资产。别人还在纠结"AI会不会取代演员"，她已经开始批量生产自己了。

与此同时，一个叫方桃子的AI演员，靠一部短剧在抖音涨粉40万，接广告、发福利，活得比不少真人小演员还滋润。AI短剧上半年上线超22万部，成本砍掉90%，但破亿率只有0.47%——99%的内容，生产出来就沉底了。

演员在卖脸，公司在卖命，平台在卖流量，而AI把所有人的底牌都摊在了桌面上。这场变革，不是"AI会不会取代你"的问题，而是"你拿什么证明自己不可替代"的问题。

本周追踪追踪看看搜狐AI伙伴@钛媒体、@蓝鲸新闻、@蓝洞商业、@黑科技研究所、@新周刊对AI短剧有何发现？

戚薇授权AI数字分身，演员开始批量生产自己

@钛媒体：戚薇不是第一个授权AI的演员，但她是第一个这么做的现役一线演员。这些将自己的脸授权给AI的艺人有一个共同点，那就是早就过了事业黄金期。他们要么已经退圈，要么年事已高，AI对他们而言是数字再就业，是经典形象的延续，是低风险、高回报的副业。但戚薇不同，41岁的她正值事业活跃期，她不是卖过去，是在卖现在和卖未来。

更关键的是授权方式的差异。王祖贤是限定IP合作，吴启华是仅限一部电影，游本昌的合约限定AI形象仅用于正向济公IP衍生内容。而戚薇的数字分身是对外规范化开放授权，可用于AI漫剧、虚拟直播、互动内容等多个商业场景，她不是在做一锤子买卖，是在建立一个可复用的数字资产。

戚薇的做法等于把被偷变成了自己开店，与其让别人盗用你的脸赚钱，不如自己先定价、先立规矩。这个逻辑听起来无懈可击，但问题在于：开店容易，守店难。

戚薇官宣之后，争议迅速发酵，网友评论两极分化，有人赞她走在时代前面，也有人认为此举是自降身价。争议的核心，其实不是AI技术本身，而是谁来决定演员的价值。

过去，演员的核心资产是时间和演技。一部戏一部戏地拍，一个角色一个角色地磨，商业价值来自不可替代的真人表演。但现在，一张脸可以被无限复制、无限复用，演员卖的从档期变成了数据，这触及了整个行业最敏感的神经......

回到最核心的问题：戚薇的AI授权，对行业到底意味着什么？表面上看这是一次主动出击，但从行业视角看，更像是一场不得不打的防御战。

近年来，AI换脸、盗用明星肖像越来越普遍，等侵权发生再维权，不仅举证难、成本高，还很难彻底杜绝。官方数字分身最大的意义，是先把“正版”立起来，以后谁能用、怎么用、哪些内容可以合作，都由本人决定。未经授权的使用，也更容易被认定为侵权。

但问题在于，AI肖像授权与传统肖像授权存在本质区别。传统肖像授权是对已经拍摄完成的影像作品许可使用，而AI肖像授权是许可企业采集面部特征数据，依靠算法反复生成全新数字画面，存在模型训练、形象篡改、超范围复用等特有风险。

即便取得肖像AI使用授权，若AI虚构明星未曾说过的台词、未出演的剧情，仍有可能侵害人格权益。所以目前大众普遍认为，戚薇主动授权AI的行为，可能会对她后续演艺生涯布局、商业价值拓展产生长期影响......（作者 眸娱）

建议所有剧集公司开个AI影视部门卷一卷

@蓝鲸新闻： AI时代，影视公司的日子似乎更不好过了...... 过去必须由一家成熟影视公司组织数百人完成的工作，未来可能被拆分给更精简的创作团队、AI资产团队和专业后期工作室，再由平台负责资金、审核、发行、用户反馈和商业化。

演员也未必永远是传统影视公司的壁垒。AI角色短期内很难取代优秀真人演员的表演价值，但现实时当下很多剧集的演员，相对于表演价值更多贡献的只是流量价值。只要一个AI角色能够稳定出现在漫剧、短片、互动内容、直播和广告中，就有机会逐渐形成辨识度和粉丝关系。

像是短剧《被裁掉的女孩》的AI女主桃子，就已经开始被制作方在社交媒体上往流量明星的方向运营，配合着短剧的更新，迎来数据的暴涨。平台本来就掌握点击、停留、讨论和付费数据。理论上，它完全可以像测试新题材一样，反复测试不同的面孔、声音、性格和人物关系，再把最有传播潜力的数字角色投入更多内容。

这种“流量艺人”没有档期冲突，不会临时涨价，可以同时出现在不同媒介中，也不会因为个人行为给整个项目带来风险。一旦这种生产方式形成规模效应，传统影视公司负责的IP开发、演员组织、项目管理和后期制作，都可能被平台重新拆解。

那些既不掌握核心创意，也不拥有独特IP，更没有不可替代制作能力的公司，将成为产业链中最容易被压缩的一层。AI最先替代的未必是编剧、导演或者演员，而可能是那些只会攒局、转包和交差的影视公司。（作者 壹娱观察）

AI 把成本打下来了，为什么短剧赚钱更难了？

@蓝洞商业:AI 新周期，淘汰的到底是什么？答案其实已经显现，被 AI 淘汰的恰恰是效率本身。AI 把漫剧的制作周期从数月压到数天，成本降低约 90%，问题在于，这个能力是普惠性的，必然会带来同质化的趋势。当每个团队都能日更一部剧，产能就不再是竞争力，而是一种通货膨胀。

据 DataEye 《2026 上半年 AI 剧漫剧数据报告》，上半年全网新上线AI 短剧超 22.19 万部，其中播放量破亿作品仅 1055部，破亿率仅0.47%；破千万播放作品超 1.2 万部，破千万率仅 5.8%，超 90% 的 AI 短剧难以出圈。

这个破亿率意味着同质化的高度内卷，超过 99% 的 AI 内容生产出来就沉底，投流费烧给了播出平台，算力费付给了模型厂商，制作方成了整条产业链上议价能力最弱的一环。

所以，当 AI 短剧在国内市场饱和，生产速度太快，用户消费时长有限，出海到海外市场寻找更大的增量空间成为更新的趋势。而与之相伴的是，国内外市场的内容合规的门槛也水涨船高。

事实上，每一次内容行业被洗牌和变革，路径都是相似的：

先是供给爆炸，接着注意力变得稀缺，最后行业发现一个朴素的道理，能不能做已经不重要，值不值得被看才重要。这次 AI 新周期变革更快，观众对 AI 人物同质化的容忍度在下降，而产业投资跟着观众注意力在走，产能大与内容独特性是相违背的产业规律。

有分析人士认为，行业正经历制作门槛降低导致产能过剩的特殊时期，在后续政策调整、泡沫挤出后又会回归精品逻辑，「注意力经济的本质是卖‘稀缺’，有差异化、能带来惊喜的故事才能成为 IP。」

三条路线、一个赛点，谁能在AI视频的万亿牌局中笑到最后？

@黑科技研究所：平台玩家靠生态稳坐钓鱼台，独立头部玩家则要在两面夹击中找增长。对这些创业公司而言，下半年的关键是找到第二增长曲线。是拓展更多垂直行业，还是推出新的产品形态，是加码海外市场还是深耕国内，将决定它们的估值想象力。

与此同时，它们还要应对两面夹击、上有大厂的生态优势，下有开源模型的价格冲击，唯有把场景做深、把客户做透，才能建立真正的壁垒。

如果说前两者还在比拼场景渗透的深度，MiniMax这类上市玩家则直接把竞争拉到了成本与规模的维度，它们要回答的是规模与盈利的问题。

开源与低价策略是快速扩大市场份额、建立生态话语权的杀招，但也很容易陷入增收不增利的困境。这条路线的终极逻辑是规模效应，当调用量足够大，算力成本就能摊到足够低，最终靠成本优势赢者通吃。

坦白来说，AI视频落地场景相对具体。从广告营销测试，到AI短剧制作，再到电商的千人千面商品展示，每一个场景背后，都站着愿意为之付费的明确客户。

站在年中节点回望，AI视频行业的发展速度远超预期，而终局的轮廓也越来越清晰。场景的分散性决定了不同路线的玩家都有生存空间，商业化的迫切性决定了它也不会一直百花齐放，下半年的商业化比拼过后，各赛道的头部位置就会基本锁定。

最终决定胜负的，一定不是技术参数最强的那一家，而是最懂产业、最能深度嵌入行业生产流程的那一家。

群星营救暑期档，AI演员先突围？

@新周刊：AI演员会取代真人演员吗？一边是长剧暑期档的冷淡，一边是AI剧集的进化与AI 演员的火热，越来越多的人都忍不住发问：长此以往，AI演员是否真的会取代真人演员？

三个月前，当AI演员初出茅庐时，演员们对这个问题的回复是：不能。彼时，AI短剧一度让观众产生恐怖谷效应，真人的温度确实具有不可替代性。

但如今，AI仿真人形象不仅可以更像真人，也拥有了更强的情绪表演能力。当AI工具在进化，真人演员还在沉迷时髦人设和滤镜，AI演员与真人演员的差距，只会越来越小。

另一方面，AI演员正在打开自己的市场，拥有越来越多的粉丝，甚至走通商业化路径。《被裁掉的女孩》主演方桃子，不仅拥有40万抖音粉丝，还可以接广告、给粉丝送福利。

AI演员正在批量生产中。在短视频平台，有十八线AI演员的vlog、AI经纪人发布自己与AI演员的日常，还有AI偶像、AI演员兼歌手、AI反派演员等不同分类。这些AI演员的社交媒体点赞量以万为单位，随着更多爆款的出现，AI演员的势头可能会越来越猛。

在AI短剧领域，创作者们做出了韩剧、美剧等不同风格的作品，已然有了IP化、精品化的新趋势；在综艺领域，AI真人恋综《亿万心动》《荒野心动手册》等纷纷上线，内容和类型都十分多元......（作者：刺猬公社编辑部）

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