1月14日晚，博纳影业在深交所互动易表示，公司自研的两款AI应用产品“博乐一键AI短剧”和“博乐圆桌”目前已上线公测，持续面向影视行业创作者进行推广和共创。

◎记者 杨翔菲

在AI技术深刻重塑内容产业的时代背景下，影视产业面临怎样的机遇？“AI+影视”会产生怎样的化学效应？

1月14日晚，博纳影业在深交所互动易表示，公司自研的两款AI应用产品“博乐一键AI短剧”和“博乐圆桌”目前已上线公测，持续面向影视行业创作者进行推广和共创。

何为“博乐一键AI短剧”和“博乐圆桌”？上海证券报记者专访了博纳影业创始人、董事长于冬，以及影视制作副总经理曲吉小江。

作为国内较早从事电影业务的民营企业，2023年以来，博纳影业拥抱AI浪潮，依托近30年影视工业化积淀，走出一条“技术赋能创意、流程再造产业”的独特路径。于冬告诉记者：“博纳在AI领域的布局：一是引领，二是托举——引领行业趋势，托举年轻人的影视梦想。”

锚定创作痛点 打造全链路闭环

于冬表示，博纳影业的AI布局并非跟风追逐技术热点，而是源于对影视创作真实场景的深刻洞察。

“影视讲述的是情感交流和世界观共享，做AI一定要有自己的结合点。故事创意是影视的基座，但是AI能全面赋能制作环节。”于冬表示，公司早在2023年5月就将AI技术应用于电视剧《上甘岭》的美术工作，凭借效率与效果的双重提升，坚定了向全产业延伸的决心。2024年，全国首部AIGC连续性叙事科幻短剧集《三星堆：未来启示录》的推出，让团队进一步明确：AI的核心价值是放大创作者的领导力、判断力与执行力，而非替代创意者本身。

基于这一逻辑，博纳构建了覆盖创作全流程的智能闭环AIGMS。“作为创意生产前端，‘博乐圆桌’模拟影视工业核心的创意策划会，通过配置编剧、导演、制片人等多视角AI专家，经多轮质询、投票与优化，输出结构化的故事框架与分场大纲。在创意策划阶段放飞想象力，让各种可能性展现，供主创选择。”曲吉小江说。

创意落地阶段，“博乐一键AI短剧”则可以攻克“多主角一致性”难题，将角色、场景定义为前置资产，通过“一键生成+可精调”模式，支持超写实真人与各种动漫风格创作，实现高质量内容的批量产出。

即将上线的“博乐分镜时间线编辑器”则将判断权前置，让创作者在最终合成输出前预览并调整节奏与叙事，从根本上减少返工，避免浪费。

曲吉小江介绍，这套“策划—预演—生成”的闭环流程，既延续了博纳深厚的工业化制作经验，又通过AI技术解决了传统流程“试错成本高、协作效率低”的痛点，形成人性化的使用体验。

双线布局破局 兼顾顶尖创作与全民赋能

“博纳影业的AI战略始终秉持‘金字塔尖+金字塔底座’的双轨逻辑：一方面冲击AI电影的技术天花板；另一方面降低创作门槛，让普通人也能实现影视梦想。”于冬说。

为了冲击“金字塔尖”，博纳影业从三星堆AI短剧集升级至AI电影，“难度突然提升100倍”却依然坚持探索。1月14日晚，博纳影业在深交所互动易表示，AI短剧《三星堆：未来启示录》在全网共计获得1.6亿次播放总量；AI原生动画电影《三星堆：未来往事》于2025年9月4日在国家电影局立项公示，目前已进入制作收尾阶段，送审工作在同步开展。

《三星堆：未来往事》筹备已达一年半。于冬介绍：“这部融合科幻与古代文明的作品，用人工智能技术探讨人工智能未来，将成为影视与科技深度结合的标杆案例。”

在曲吉小江看来，随着创作者对AI的深入训练，从2026年开始的两三年内，AI数字演员的“表演水平”将突飞猛进，在某种程度上可能会获得影帝影后级别的表演瞬间。

在“金字塔底座”，博纳通过“博乐”系列工具让“几人剧组、超级个体”成为现实。在曲吉小江看来，电影产业此前是“高大上”、门槛高的领域，没有一定的资本和资源难以启动大项目；而在AI技术加持下，一个人或三五个人的小团队就可以完成原来不敢想象的高难度题材。

记者了解到，一位创作者通过“博乐一键AI短剧”将心中的美人鱼故事可视化。当其脑海中的故事以画面形式呈现时，其中的奇思妙想打动了博纳影业团队，这位创作者也从普通人变身为博纳影业合作导演，成为AI赋能个体的生动例证。

记者发现，“博乐”平台展示了多部创作者样片，涵盖悬疑、民俗惊悚、年代谍战、怪谈神秘等不同类型。这些样片证明了同一套“一键成剧+全程可精调”的创作方式可以“跑通”不同题材。

重塑产业生态 引领人机协同新范式

AI在影视行业的应用不仅可以改变内容生产方式，也有望深刻重塑产业结构与生态。

曲吉小江表示，AI技术的应用让影视生产周期大幅缩短，一般的短剧几个月就可以上线，彻底改变了传统影视作品“花费数年筹备拍摄、风险居高不下”的局面，同时显著提升内容供给量，给年轻人打开影视产业的大门。

“中国电影市场的观众需求没有天花板，我们需要做出改变，让产品更快、更准确地触达观众，快速得到市场验证。”于冬说。

曲吉小江认为，在AI应用的作用下，电影产业形态的变革同样值得关注。随着数字资产的积累与复用，电影公司正逐渐向“资产公司”演变，这些资产可延伸至短剧、游戏等领域，形成多元化盈利渠道。

“2026年，AI已经成为我们必须使用的技术，它将回归‘大象无形’的正轨，创作者的注意力从AI技术回到电影本身。影视行业的导演和演员对AI的接受度将越来越高，观众也将逐渐熟悉这种新媒介表达方式。”在曲吉小江看来，AI时代的创新核心并非技术本身，而是人机协同的创作新范式。

“电影是由科技推动的，每一次科技创新都会推动电影产业链向前发展一大步。”于冬表示，未来，随着AI技术与影视创作的深度融合，一个更高效、更多元、更具活力的影视产业新生态将逐步形成。