导语:摄影是休闲娱乐中的重要话题,本文将为您详细介绍相关知识点,内容丰富、结构清晰,适合日常学习。本文发布于2026年05月07日。
摄影(英語:photography)是指使用某种专门设备进行影像记录的过程。一般我们使用机械照相机或者數碼照相机进行靜態圖片摄影,靜態摄影也称照相。而攝影機(攝像放像機)則可以動態攝影,例如電視、電影。目前部分數位相機、數位攝影機,同時具有靜態攝影與動態攝影的功能。
在摄影中,通常使用照相机或者照相暗盒(Camera obscura)作为照相设备,利用光学胶卷或者数码存储卡作为记录介质。但也有例外,比如曼·雷的实物投影法(rayographs)就是利用影子在相纸上成像,而不需要用到照相机。
多數照相是用一系列的透鏡組成的鏡頭,將光線折射聚焦後在底片或者CCD光學感應介質,底片本身也是儲存介質,以化學變化儲存訊號。而CCD則會將光轉換為電子訊號後,以數碼存儲卡儲存。儲存的訊號可透過某些方式,還原成光學訊號後,用像片或顯示器觀賞。除了透鏡構成的鏡頭,少數鏡頭是用反射鏡或反射鏡搭配透鏡所構成。
相機的前身為暗箱(Camera obscura),又稱暗盒。原始的暗箱,只是利用一个黑暗的房子的一堵墙上的孔,将外面的景物投射到平面上。實際上,camera obscura的字面意思就是“黑暗的房子”。據說古代中東的遊牧民族就留意到这样的現象:白天的時候,他們躲在帳蓬內休息,偶爾會看到投在帳篷上的倒立影像,而這些影像是來自帳篷的後方。
古代學者如墨子也注意到光線通過小孔可形成倒立影像。亞里士多德在他的著作《論問題》(Problemata)中,提及暗箱的概念。海什木利用針孔裝置,對日食進行觀察。這些針孔裝置,其工作原理,和現在被我們稱為針孔相機的工具,是完全一樣的。
值得一提的是,儘管「暗箱」的概念早在公元前已經出現,但要到1604年,camera obscura這個詞才出現。數學家開普勒是第一個使用這個詞的人。
在15世纪,艺术家们開始利用暗箱作繪畫的輔助工具。布魯內萊斯基利用小孔成像原理進行臨摹,開創透視繪畫法。隨科技的進步,在16世紀陸續有人想出為暗箱裝上凸透鏡,令影像更加清晰明亮。值得一提的是,這些暗箱大多是無法隨意搬動的工具。
达芬奇在《大西洋手稿》中留下了暗箱的草圖。其後又出現可以隨身攜帶,且裝上鏡頭的暗箱,這類暗箱具有對焦機構,有一塊反光鏡,鏡上又有一塊磨砂玻璃可作對焦屏,對焦後把半透明的紙張放在玻璃上繪圖。為了令影像更加清晰,有人想出在暗箱內安裝一片隔膜狀的光圈。
暗箱發展至18世紀,已經十分完備,方便攜帶的暗箱紛紛湧現,成為業餘畫家和畫壇巨匠在旅途上的良伴。至19世紀初,英法等國的攝影先驅開始以暗箱進行實驗,拍攝一系列的照片。不過,由於無法把影像固定下來(定影),照片一經光線照射,影像便消失,相信並沒有實物存世。最早期的相機,其外觀和畫家用的暗箱十分相似。事實上,有不少攝影先驅都是畫家出身。
現存最早的照片由法国人尼埃普斯在1826年拍攝。尼埃普斯將猶太沥青
銀版攝影法的優點是照片逼真,而且是正像。缺點是從不同的角度觀看,照片會由正像變成負像。此外,由於影像是在一層很薄的銀上形成,因此容易受損,用手指輕擦也可能會令照片受損。後來法國物理學家斐索想出為照片鍍金,並在1840年發明「鍍金法」這種保護措施,方法是把氯化金加進硫代硫酸鈉的水溶液,再灑在照片上,然後用酒精燈加熱,形成黃金保護層。一眾攝影師則想出更直接的方法,把照片密封在玻璃鏡框中。還有,由於使用水銀蒸汽顯影,有可能導致攝影師水銀中毒。其他缺點包括拍出來的影像是左右顛倒、複製照片困難,還有拍攝成本高昂。
不過,由於技術已被公開,銀版攝影法在世界各地廣為流傳,更一度成為主流的攝影方法,至1850年代始被濕版火棉膠攝影法
作为另一个重要的创始人,英国人塔尔博特于1841年发表了卡羅法。據悉,塔尔博在1835年,用塗上感光物料的高級書寫紙張,拍攝世上第一張負像照片,即後來所謂的負片。通過接觸式印相
卡羅法的拍攝成本較低,又可重複印製相同的照片。但由於使用紙作為負片,影像也較為模糊。相對於達蓋爾的大成功,塔尔博特的發明並沒有引起太大的注意。不過,作為第一種由負轉正的摄影工艺,塔尔博特仍被視為攝影的始創者之一。
塔尔博特的《自然的畫筆》(The Pencil of Nature),於1844年至1866年之間出版,被視為史上首本以照片作為插圖的書籍。但有反對者指,英國植物學家安娜·阿特金斯的《不列顛的海藻照片:藍晒法印象》(Photographs of British Algae: Cyanotype Impressions)才是。
其他對攝影作出重要貢獻的人士,包括英國的約翰·赫歇爾爵士,他創造了photography這個詞,又發現硫代硫酸鈉可以把鹵化銀溶在水中,解決了定影這個問題。其他重要貢獻包括藍晒法
出身顯赫的湯瑪斯·威治伍德
但近年有學者指,其中一張被認為是塔尔博特作品的樹葉照片,可能是威治伍德的作品。假如屬實,有關照片將會是世上最古老的照片,有超過200年的歷史。
早期的銀版摄影法,照片的曝光時間很長,需要十多分鐘,很難拍攝肖像和移動中的物體。在這個階段,最常見的攝影題材是風景和靜物,而最具商業潛力的卻是肖像。
在1841年,法國攝影師安東尼·克勞德
鏡頭的演進也起了關鍵的作用。最早期的達蓋爾相機,裝配的是小口徑的鏡頭,光圈只有f/16。大口徑鏡頭的出現,縮短了照片的曝光時間,令拍攝照片更加便利。其中,來自維也納大學的佩茲法爾
雖然曝光時間大幅縮短,但曝光時間仍以秒計。假如被攝對象稍有晃動,拍出來的照片也不會清楚。為了獲得清晰影像,攝影師會讓客人坐在椅子上,用几乎隱藏的支架固定頭部,整襟危坐,盡量保持不動。
光源方面,多以自然光為主,當時的影樓都盡可能在建築物的頂層開業。早期的影樓普遍設有向北的玻璃幕牆,或向北的窗口 (页面存档备份,存于互联网档案馆)(位於南半球的影樓相反),以漫射光而非直射光拍攝。
當年的相機相當笨重,要固定在特製的木架上,木架的高度可調節。根據當時的天氣狀況,攝影師決定曝光時。拍攝時,攝影師取下鏡頭蓋,曝光開始,攝影師以懷錶計時。蓋上鏡頭蓋,曝光完成,然後把感光版取出,拿到暗房處理。
早期的攝影師,有不少都是畫家出身,由他們拍攝的肖像照片,不難看到有繪畫的影子,特別是半身肖像畫。例如,攝影師會模仿荷蘭畫家林布蘭作品的照明手法,又會使用油畫布作背景。
火棉膠攝影法
在1851年,英國雕刻家阿切爾
濕版攝影法以玻璃版為負片,可用感光紙複製多張照片,不只降低了攝影成本,還可以把照片寄給親朋好友。與後來甚至出現了所謂的「名片攝影」,顧客到影樓拍攝小型照片,然後把照片貼在個人名片上,在社交場合上大派用場,人們爭相仿效,成為一種時尚。由於利錢甚豐,大大小小的影樓紛紛冒起,競爭非常激烈。
器材商也趁機推出具有多個鏡頭的特製相機,可以在同一塊玻璃版上拍攝多張小型照片。利用這類特製相機,攝影師以相同的成本和工作量,印製出更多的照片,收取更高的費用。後來人們開始把目光轉向戶外,到戶外照相,成為新的拍攝業務。於是出現了可摺疊的相機。
栏目:休闲娱乐 | 来源:维基百科 | 编辑:红百科 | 2026年05月07日
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