AI时代设计师竞争力清单
上周BranD发布了BranD School No.5杭州站的五位导师，近期我们邀请到其中一位导师——新加坡知名设计师Yah-Leng Yu 余雅琳，分享了她如何通过AI改变了工作流程，以及在未来几年设计师应该如何保持竞争力。
Q: 如何面对焦虑的环境？
Y：焦虑是真实存在的，但我觉得焦虑的对象搞错了。初级设计师不是被 AI 取代的，而是被懂得如何思考的设计师取代的。这一点从来如此，但AI只是让这个差距更快地显现出来。
当下设计师的工作不仅是做出好看的东西而是要理解某样东西为什么需要存在、为谁存在、它在世界中起什么作用，然后再去把它做出来。AI能在午饭前生成一百种视觉方向，但它无法告诉你，哪一种方向对这位客户、这个文化背景、这个时刻来说是合适的。那种判断力，才是你应该去培养的。
只懂工具的设计师会永远焦虑。懂得如何提出正确问题的人则安然无恙，他们向来如此。去培养思维方式吧，因为工具反正会不断变化。AI只是工具，懂得思考和编辑的设计师会做得很好。
图像生成器：Claude、ChatGPT、Nano Banana
展示和发布：Readymag
草稿和原型：Figma
1.AI能快速做调研、文案，省下时间去打磨。
2. AI出的图只能当草稿、不能直接交付。
3. AI做的内容总有瑕疵，要有检查漏洞的判断。
4.小心被精致的AI骗了，要保持独立思考。
5. AI能出方案，但不会判断好坏。
6. 设计不只是好看，核心是解决商业问题。
7. 先想清楚再设计，搞懂品牌目标、用户是谁。
8.光交付是不够的，要让提案、页面有故事感。
9. 重视线下与人的交流，线下的碰撞更重要。
10.不局限于单一风格与领域，要做全能设计师。
11.多训练、多学习，保持实验性和实践性具备。
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“过去会有人从Pinterest上抄袭设计而获利，现在AI也能了， 希望这能迫使人们专注于思考和创新。”——Alice Mourou
Alice现居香港，凭借另类实验思维结合创意与商业而闻名，擅长将抽象概念转化为字体、符号、图形及完整视觉系统。作品兼具实验性、艺术感与商业传播力，广受媒体关注。Alice拥有敏锐的创意洞察力与商业嗅觉；除设计师身份外，她亦是知名香水品牌Oddity Fragrance的联合创办人，统筹产品设计、视觉传达与商业运营相关工作。
创作花絮
© Alice Mourou
服务品牌包括：St. Regis、Sheraton、JW Marriott、YaleWomen、TAG Aviation 等。其中 House of Wang、The Carbonation、Dead Poets、The Old Man 等项目令她备受业界瞩目。
Brand identity and packaging for tonic mixers
© Alice Mourou
作品斩获D&AD、Tokyo TDC、The One Show、ADC、Dezeen Awards等多项国际设计奖项，近年担任D&AD、Awwwards等国际设计赛事评委。
De Lu Lu香水品牌设计
© Alice Mourou
有一种设计常态一直影响着设计的深度：当我们接到一项设计委托，往往还没花几分钟去思考品牌背后的理念，就急于为其选定风格。即便可以做出视觉好看的设计，但作品很难具备启发性，想要打造出受人欢迎的品牌，机会就更少。原因在于，大部分设计师直接跳过了品牌设计的核心阶段——从概念出发推敲设计。
Bar rebranding（The Old Man)
© Alice Mourou
本次工作坊所要守护的，正是这个常常被跳过的阶段：用五天时间专注于「主动思考」，孵化出足够强大的设计概念，这套概念足以衍生出应用于不同媒介的作品体系。
实践成果
你将体验一套完整设计方法，包括把日常生活中观察到的素材转化为设计概念：文化调研与意想不到的参照 → 提炼精准关键词 → 绘制示意图 → 撰写品牌宣言 → 完成初步应用示例。
工作坊的产出，是完成一份具备「概念性」的品牌设计提案。这份提案拥有清晰的逻辑与可生长的概念，不受时间与媒介的束缚；当你想要开发全新产品时，这套概念提案的思维方法，便可以引导你持续产出新的设计。
实践领域
品牌VI、品牌化（Branding）、品牌活化Rebranding、品牌衍生
招募对象
从事品牌设计或对此有兴趣的设计师或学生
认为设计不局限于字体与色彩、希望通过设计激发情绪、构建意义的人群
Alice Mourou的创作花絮
© Alice Mourou
“我所有项目都从一句文案开始，设计往往会变得更简单、直观与温暖。我喜欢用视觉去展现这样的故事。”——Lee Dalwoo
Lee Dalwoo是韩国知名设计工作室MAUM STUDIO创始人及创意总监。将视觉语言拓展至多元媒介，打造具备沟通力与体验感的设计，是Lee Dalwoo的日常创作实践，项目覆盖品牌视觉、公共视觉、空间与展览设计等多个领域。
模仿书写行为的笔
© MAUM STUDIO
2023 KLPGA Lotte Open
© MAUM STUDIO
服务客户包括：韩国国立现代美术馆、NAVER、首尔市政府、Centre Pompidou Hanwha等文化机构、公共机构及商业企业。
松鶴亭桥
© MAUM STUDIO
Lee Dalwoo长期致力于探索平面设计如何超越二维平面，借助空间、物体与日常生活，和大众建立联结。在本次工作坊中，他将以此为概念基础，引导不同背景的设计师运用图形语言表达个人故事，探索平面设计如何借由多元媒介实现拓展，打破自身固有的创作惯性。
모두의 미술공간 《이정현작가 전시》
© MAUM STUDIO
实践成果
学员将通过本次工作坊，更深入地理解视觉语言从平面延伸至三维的生成过程，对打造属于自己的跨维度设计建立更为深刻的认知。此外，课程将帮助学员理解图形何以成为物体、家具与空间设计的视觉研究对象；学员将学习从故事构思、草图绘制到三维模型制作与数字深化的完整流程，建立个人化表达体系，由此构建将平面思维拓展至立体空间的创作策略。
本课题将尝试运用概念发想、形态转化、材料实验以及三维建模等非传统设计方法，探索平面设计在物体、家具与空间领域的拓展路径。最后，Lee Dalwoo将带领每位学员完成一套完整项目：从个人故事出发，经过图形提炼，最终演变为三维设计成果，作为工作坊的最终产出。
实践领域
产品视觉设计；产品图形设计；品牌空间设计；品牌延展与衍生
招募对象
从事品牌设计或对此有兴趣的设计师或学生；
想运用平面设计实现产品、空间设计的设计师
Stools for the 2024 Busan International Children's Book Fair
© MAUM STUDIO
“我喜欢大胆的色彩与图形之间的精彩碰撞，它们总能在任何物品之间一眼被注意到。”——Suk Yoony
Mohs系列产品
© Mohs
她曾执教于韩国中央大学艺术学院视觉设计系，担任韩国“最美丽的书”等设计赛事评委，持续参与韩国设计教育与行业相关活动。
한샘
© Mohs
Suk Yoony她以「让想象与创意成为现实」的设计哲学，涉足品牌设计、编辑设计、包装、公共设计等多个领域，持续探索图形在不同媒介中的视觉可能性。凭借配色与图形制作了无数火爆的视觉设计和产品的经验，本次工作坊中，她将以自身「Postbox Card」系列的创作方法为蓝本，引导不同背景的学员从一张小型图像碎片出发，依托自身视角与判断，不断衍生出多样的视觉变体。
Mohs系列产品 Postcard
© Mohs
课程将引导学员打破“追求最终结果”的思维惯性，转而关注图形在形状、色彩、组合方式等维度上的变化过程。通过亲手制作小幅图像、反复尝试不同变体，学员将逐步建立属于自己的视觉演化逻辑，并在观察与调整中体会创意生成的偶然性与可控性。
Mohs系列布料产品
© Mohs
实践成果
学员将通过本次工作坊，切身体验图形的延伸与组合的创作乐趣，对利用单一元素去衍生出丰富视觉语言有更具体的认知。课题主题不局限于平面设计，更具备开放性，可延伸至文字、品牌、立体物等多元方向，帮助学员以更自由的方式将图像思维运用到自身关注的领域当中。在具体实践环节，学员将使用纸张、画笔、颜料等基础工具开展手绘创作，并结合笔记本电脑与打印机完成输出与调整。
实践领域
招募对象
从事品牌设计或对此有兴趣的设计师或学生；
对图像的扩展与组合、视觉语言演变感兴趣的人；
想运用图像思维构建品牌视觉体系的设计师。
MOHS Pocket Tyvek Pouch
© Mohs
“AI改变的是节奏，而不是工作本身,你仍然需要审美眼光、判断力，辨别哪里不对劲的能力”——平野篤史
日本著名平面设计师、艺术总监、艺术家。1978年生于神奈川县，2003年毕业于多摩美术大学，先后任职于MAQ、DRAFT，2016年创立设计工作室AFFORDANCE。他的创作以平面设计为核心，涵盖品牌、CI/VI、导视、包装、编辑、插画、产品及空间设计；代表项目包括 HOT PEPPER Beauty、太田市美术馆・图书馆VI及导视、金泽21世纪美术馆原创商品、Onwardotton等。
多摩美术大学平面设计学科 宣传物料
©平野篤史
曾斩获 Tokyo TDC奖、经济产业大臣奖、JAGDA新人奖、SDA奖、CS设计奖等多项荣誉。2017年起于多摩美术大学任教，2019年起担任该校平面设计专业副教授。
日本女子大学人类学科 网站设计
©️平野篤史
长期以来，平野篤史的创作跨越平面、空间与导视系统，擅长在设计研究中捕捉幽默与偶然性，并将其转化为富有深度的视觉方案，这也让他的作品广受好评。在本次工作坊中，他将以此为出发点，以BAC会场作为空间调研对象，带领不同背景的学员，体验从品牌视觉到导视系统设计的完整构思流程。
课程将引导学员从自身兴趣出发，通过实地调研、观察记录与草图发散，逐步建立属于个人的设计语言；整个过程强调从调研、视觉到空间的转译，帮助学员构建开放性、多元性的设计语言。
©平野篤史
2023年东京国际消防展
©平野篤史
实践成果
学员将通过本次工作坊，切身体验设计如何从二维平面延伸至空间与立体创作，对拓展平面设计的应用边界形成更为具象的理解。在具体实践中，课题将涵盖标识符号、文字图形、立体构造与模型制作等多元表达手段；课程期间，导师将指导学员灵活运用手绘、手工制作或数字工具开展创作。
最终，平野篤史将引导每位学员完成一套融合平面与空间思维的完整设计方案，作为本次工作坊的实践成果。
实践领域
招募对象
从事品牌设计或对此有兴趣的设计师或学生；
想运用平面设计实现多媒介转译的兴趣者。
前桥Gallery
©平野篤史
“只懂工具的设计师会永远焦虑。懂得如何提出正确问题的人则安然无恙，去培养思维方式吧！因为Ai工具反正会不断变化。懂得思考和编辑逻辑的设计师才会做得好。”——Yah-Leng Yu
The Swap Show 2023
© Yah-Leng Yu
曾为新加坡国家美术馆 Gallery & Co. 创立博物馆商店与整体设计，与多家文化机构及品牌开展合作。作品斩获D&AD、TDC、Tokyo TDC、ADC、AIGA等多项国际设计大奖。
Makan品牌设计
© Yah-Leng Yu
Roger Sons
© Yah-Leng Yu
实践成果
通过本次工作坊，学员将掌握一套完整设计方法：从现场调研、需求分析到视觉系统搭建。学员将深入理解导视语言如何由平面图形延伸至空间内的标识、地图、图形标记、实体物件乃至临时性空间介入方案，并借助模型或可视化效果图呈现最终提案。课程帮助学员建立「图形如何在空间中实现功能」的认知，形成把平面思维拓展至三维与空间设计的创作策略。
本课题将运用实地观察、需求梳理、概念发想、草图绘制、材料实验与原型制作等方法，探索视觉设计在导视与空间领域的落地路径。最后，导师将带领每位学员完成一套完整项目：从场地调研出发，经由图形提炼，最终演化成空间导视方案，作为工作坊的最终产出。
实践领域
空间导视与标识设计；品牌空间视觉；展览与活动视觉系统；环境图形设计
招募对象
从事品牌设计、平面设计，或对此抱有兴趣的设计师与学生；
对字体排印、视觉传达、导视系统及空间设计感兴趣的创意从业者；
无需具备导视设计相关经验。
The Swap Show 2023
© Yah-Leng Yu
TIME
2026.10.28-2026.11.1（共5天）
9:00-17:00
PRICE
8999元/人/班
备注：每位学员只能从A-E班中选报其中一班
LANGUAGE
配备中文翻译
Classroom
杭州西湖区象山路131号BAC社区 BRITA131 Gallery
Special Thanks
BAC社区位于中国美术学院（象山校区）正对面，将废弃13年的商务楼宇打造成一个关于艺术的开放式学习生活社区，构建多元艺术体验场、美好生活社交场、自由工作交互场和深耕学习能量场，挖掘项目在地性，创造“艺术生活化”与“生活艺术化”的艺术生活枢纽。
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