王禹

“国潮奔AI，马跃山河。”当这句充满动感与诗意的话语在2026年的正月初三回响在江苏卫视的荧屏上时，或许很少有人能预料到，一场由22个纯AIGC节目构成的春节晚会，会激起如此广泛的涟漪……近3000万全网曝光量、1600万人次播放、万人实时在线互动。这些数据传递出值得深究的文化现象，在各路春晚争奇斗艳的春节档，一台“全员AI”的晚会何以“破圈”？

3月9日，在由中国电视艺术家协会指导，中国电视艺术家协会网络视听艺术创作委员会、中国电视艺术家协会中华传统文化影像传播委员会和江苏省广播电视总台主办的《国潮奔AI·马跃山河——2026AI春节联欢晚会》创作研讨会上，一个共识逐渐清晰，2026AI春晚的“破圈”，不是技术的偶然胜利，而是一场静水深流的“新大众文艺”运动的必然回响，晚会在虚实相生的山河画卷上，为文艺创作的未来写下温润有力的注脚。

（一）

“新大众文艺”，是研讨会上被反复提及的关键词，也是这场晚会中落地为可触可感的创作实践。

严格来讲，传统晚会的生产逻辑是单向输出，是“专业的人做专业的事”。而2026AI春晚则完成了一次生产关系的彻底重构，其最大胆之处，在于它拆掉了那堵“围墙”。从198部投稿中遴选出的22部作品，汇聚了全国AIGC顶尖创作者的灵感。这不再是少数人的闭门造车，而是一场跨越地域、身份与资历的“接力赛”。

中国电视艺术家协会分党组书记、驻会副主席闫少非精准地将其概括为“专业主创与全民共创的有效对接”，并认为AI赋能内容创作，是一件需要坚持长期主义和内容为王的探索，最终指向的目标点就是精品化创作。

中国电视艺术家协会分党组成员、副秘书长、一级巡视员董涛认为2026AI春晚可谓首开先河，是主打数字创作和中华民族传统文化融合的全AI春晚，是创新性的活动；中国电视艺术家协会网络视听艺术创作委员会会长，北京文联原副主席马丛峰认为，本次晚会是一次对新大众文艺的深度实践。主创团队在短短一个月内，迅速完成了从作品征集、评审到后期制作与播出编排的晚会全流程，创造了业界“奇迹”。

中国电视艺术家协会副主席，江苏省广播电视总台党委书记、台长、集团董事长葛莱则对创作有着深度思考，认为晚会实现了从“专业制作”到“全民共创”的创作模式变革，AI不再是单纯的生产工具，而成为重构视听生产关系的“协作平台”。他谈到，“AI in All”是大势所趋，技术创新正加速驱动媒体新质生产力的形成。江苏广电总台将持续推进人工智能全流程的战略布局，让技术回归人文本位，为文化传承创新注入源源不断的动能。

恰如本次春晚总导演，中国电视艺术家协会网络视听艺术创作委员会副会长兼常务副秘书长，中国传媒大学戏剧影视学院教授、视听艺术研究中心主任赵晖所言，创作过程如同一场”接力赛”，通过人与AI的深度协作，实现了“为爱而创作”的视听盛宴。AI技术的赋权，让“高手在民间”从一句口号变为触手可及的现实，但创意仍需引领，传媒人的使命才刚刚开始。

当创作的门槛被技术的潮水漫过，当每一位普通人都能用AI之笔描绘心中的“年味百景图”，每一个拥有创意和热情的人，都能成为“年夜饭”的掌勺者，这种创作关系的重构，让晚会天然带有草根的蓬勃生机与多元视角，也为“破圈”积蓄了最广泛的群众基础。

（二）

“国潮奔AI·马跃山河”作为晚会主题，本身就是一个隐喻，它是由人与AI共同构思的产物。

在这台晚会中，AI不是博人眼球的“科技彩带”，不是后期加上的滤镜，而是内化于创作全过程的“灵魂伙伴”。

葛莱对此有精辟的阐述，认为AI在这里不是只服务于视听呈现的配角，而是“深化主题、传递文化精神的内生动力”。晚会的“四骏天团”——纯数字人主持，便是这种协作的结晶。它们承载着人类对科技未来的浪漫想象，与纯AI生成的节目融为一体。

这种深度协作引发了一场关于创作本质的思辨。人民日报文艺部副主任刘琼看到了“完全AI”带来的双重挑战,既挑战创作者对观众需求的把握与创新能力，也挑战观众的审美惯性与期待。如何让AI真正成为一种独立的艺术形式？如何在技术与艺术间找到动态平衡？这不仅是晚会留下的课题，更是整个时代正在求解的方程。

对此，北京大学副研究员吕帆的提醒尤为清醒，AI的使用需尊重大众的朴素情感，让“AI做内容”而非“AI即内容”；江苏卫视总监王希则用“活人感”三个字为创作定调，让技术成为情感与价值的载体，而江苏卫视AIGC融媒实验室团队深度参与了晚会多个节目的创作，并依托平台的资源禀赋与传播优势，顺利完成制作与播出任务，为技术与人文的融合提供了可复制、可推广的实践样本。

正因如此，尽管画面由算法生成，但观众依然能从中品出“人”的温度。正如中国电视艺术交流协会常务理事牛梦笛所言，人工智能并不是替代人，而是让创作能力更贴近真实和个体。

（三）

如果说AI是那匹奔腾的骏马，那么“国潮”便是它驰骋的山河大地。

晚会以马年为契，以国潮为魂，AI为翼，马为意象，在22个节目中勾勒出一幅中华传统文化与数字艺术交相辉映的长卷。《八骏图》《山海灵迹》《百马图》……这些作品将传统意象打碎重组，在算法的熔炉中锻造出全新的美学形态。对此，中国文艺评论家协会副主席王一川评价，这台晚会运用全AI制作方式，营造出“国风美学新特质”。

《中国艺术报》总编辑康伟用四个维度概括晚会给人的震撼：从虚拟到真实、从技术到文化、从数智到审美、从AI到爱。这种“四维融合”的背后，是一种文化自觉——技术再炫酷，若脱离文化的根脉，终将是无本之木；中国电视艺术家协会中华传统文化影像传播委员会秘书长李明期待，未来的AI春晚能持续记录时代脉搏、表达百姓心声，成为温暖而富有想象力的“电子年画”。这个比喻如此贴切，年画是民间的、是节庆的、是充满烟火气的；而“电子年画”，则是在数字时代对这份烟火气的全新书写。

研讨会上，专家们的目光并未止步于对一台晚会的评价。中国人民大学艺术学院副院长顾亚奇提出一个更具穿透力的视角，评价这台晚会的价值，不应局限于内容本身，而应看到AI技术发展与文艺的融合将催生出一种独立而独特的“ 艺术新物种”；在中国电视剧制作产业协会编剧工委会秘书长王浩一看来，这种新的文艺形式给行业带来很大启发，并需要思考AI+文艺究竟是什么？当AI与创意结合，会催生出怎样的新形态？什么样的内容才能真正破圈、打动人心？

这意味着，我们或许需要彻底摆脱“春晚”传统模式的束缚。它不必是歌舞小品的集合，不必遵循线性叙事的逻辑，甚至可以不再是“晚会”，而是一个面向“新大众”的文化事件与现象。

哔哩哔哩执行总编辑张鑫的观察与此呼应，认为AI不仅能生产内容，也可以让平台组织内容；平台的角色因此升华，不仅是连接用户与作品的“摆渡人”，更应成为创作生态的“培育者”；爱奇艺执行总编辑羽西建议引入真人明星资源以增强内容共鸣；咪咕公司副总编辑李然则期待在用户互动层面拓展空间，引入智能体等形式。而中国新闻技术工作者联合会AIGC与数智传播专委会会长,中国传媒大学媒体融合与传播国家重点实验室教授、中国传媒大学教授唐远清的期待最为朴素也最为核心，提早筹划，延续合作，逐渐打造一个具有影响力的品牌，使之成为技术创新的前沿阵地。

研讨会上，主办方还为本次晚会部分优秀节目的主创团队举行了荣誉授予仪式，表彰他们在推动AI与视听内容融合创新方面的积极探索与实践成果。

可以说，2026AI春晚是一次从技术探索到艺术创新、从全民创作到集体共鸣的积极探索，并由此证明，当技术的天花板不断被突破，真正珍贵的依然是人类情感的真善美；当AI让万物皆可生成，创意的引领、审美的判断、文化的传承，依然是传媒人不可替代的使命。

这匹由人与AI共驭的骏马，已然跃过传统与创新的山河，奔向一片更广阔的旷野。在那片旷野上，每一个有情感、有创意的人，都可以是骑手。

而这，或许正是“破圈”最本质的意涵。