文/羊城晚报记者 梁善茵

12月27日，国风动画剧集《山海经密码》全网首播。该动画作品改编自广东省作协副主席、广东省网络作家协会主席阿菩的同名网络小说（原名《桐宫之囚》），以《史记》中“伊尹放太甲”的历史记载为故事背景，对《山海经》中记载的奇异地理、生物与神话故事进行现代演绎与再创造。

网络小说《山海经密码》讲述了4000年前，出逃王宫的商朝王孙有莘不破救下太一宗弟子江离，两人结伴游荡荒原，入商队、遭异兽、遇天劫的少年历险经历。动画结合夏商纹饰与“三星堆”青铜美学，展现上古地理风貌及人文风俗。据最新统计，动画播出前，优酷平台的预约人数已破百万人次。

“《山海经密码》是我多年来的心血之作。动画版的播出让我想起了十几年前，坐在出租屋的薄板床上码字的时光，那是我这辈子感觉最幸福的时刻。”阿菩说。2006年9月13日的凌晨，他坐在那张薄板床上敲完《桐宫之囚》最后一卷，沉浸在书中人物的情绪中久久难以平静。当时25岁的他是商业周刊记者，每晚下班后抽出一两个小时进行写作，赶在零点前更新。粉丝们的“催更”留言让他坚持了一年多，最终完成了这部后来销量百万级的畅销书。

最初抱着做学术的心态接触网文的阿菩，没有成为“被学术耽误的网文写手”。博士毕业后，他成为汕头大学文学院的一名教授，边教书边写作。这些年来，他先后创作了1300万字，出版了17本著作。

双重身份让他对网络文学有着复杂的心理。带着若即若离的视角，阿菩向羊城晚报记者分享了他的创作历程和体验——

成为“大神”越来越难

羊城晚报：听说您在大一那年就迷上了《山海经》，当时怎么会想到以《山海经》为原型创作网络小说？

阿菩：当年在暨大上学时，刘晓春老师给我们上民间文学课，其中有一节课讲到了《山海经》。虽然只讲了一节课，但我完全被迷住了。对从小喜爱奇幻题材的我来说，这是一次“血脉觉醒”。在那之后，我对《山海经》的解读和学习，很大程度上是从这节课开始的。

我将《山海经》的故事框架和《史记》结合起来，“山海经密码”体系小说的基调都是《史记》的上古部分。甚至整部《山海经密码》就是史记里的一句话——“帝太甲既立三年，不明，暴虐，不遵汤法，乱德，于是伊尹放之於桐宫。”所有故事与人物设定，皆由此生发。

羊城晚报：《山海经密码》里有大量奇人神兽，都能在《山海经》里找到原型。但部分用具比如青铜兵器、凳子，这些应该都是上古时期没有的。在构建这种架空历史世界时，如何在“遵古”与“艺术创造”之间把握尺度？

阿菩：这是一个核心平衡问题。首先，我不可能用甲骨文来写小说，即使有能力，读者也看不懂。所以人物的对话必然是现代语言。这一点，金庸先生给了我们很好的典范——核心是阅读“不违和”。因此，我在写作中融入先秦典籍的语言风格，使用部分古名，而在度量衡的使用上，会避免出现“身高1米8”这类过于现代化的表述。

关于器物，当前的考古学尚未有完全定论。夏文明许多东西并未完全发掘，夏王都的具体位置至今也未有定论。因此，我在写作时基于当时所知展开合理想象，毕竟这是一部小说，而非学术论文。

羊城晚报：《山海经密码》的影视化改编何时启动？您有参与具体的剧本改编吗？

阿菩：影视改编在三四年前就启动了，可以说“好事多磨”。我通常不参与自己小说的影视剧本改编，因为从文学意义上讲，完成作品并交付给读者后，作家与作品的关系就不大了。

羊城晚报：网传《山海经密码》出版后，您获得了百万稿酬？

阿菩：当年稿酬没有那么多，但后来的收益确实不止了。我们那一代网文作者的收益与今天相比，影响力可能更大，但经济回报相对有限。如今随着整个文娱产业的发展，一部作品只要成功“小爆”，其经济收益就非常可观；但挑战在于作品要在海量的内容中留下印记、成为经典，变得比我们当初要难得多。现在要成为“大神”是越来越难了，“出道”都很难。

“高峰”的诞生离不开“新大众文艺”土壤

羊城晚报：网络小说和微短剧是“一胎双生”的关系。如今我们看到的“爆款”短剧基本上都有网文IP基础，网文IP改编的潜力体现在哪些方面？

阿菩：网文与微短剧确实是“双生”状态。一方面，很多作品是直接改编；另一方面，大多数短剧的编剧本身就是从网文行业的编辑、作者转型而来，其叙事方式、逻辑与网文一脉相承。网文故事虽然表面上看可能是奇幻或远离现实，但它们之所以能引起广泛共鸣，是因为深层反映了当代观众的情感需求、时代情绪和精神内核。而短剧中虚构的世界营造出的人物关系、情感欲望和内心状态是真实的，它能极其迅速地捕捉并反映社会情绪的变化。

羊城晚报：现在网络小说不再是传递简单的“爽感”，而是考验读者知识和审美能力。要进一步精品化，需要抓住哪些关键？

阿菩：当下，“新大众文艺”的生态已经形成，它不是一个概念，而是现实。我们面临的主要挑战在于渠道和观众日益碎片化、部落化，甚至可以说有些“封建化”。一部所谓的“爆款”电影，其收视率可能还不到2%。在此种背景下，想要产生像上个世纪那样的家喻户晓的文艺作品将越来越难。真正的高峰作品可能需要某一特定历史阶段，伴随着土壤的积累而集中涌现。我们现在创作的每一部作品，都在为这片土壤增加养分。

羊城晚报：该如何积累催生高峰作品的“土壤”？

阿菩：首先在于法律法规。如果法律法规导向发生偏差，可能会阻碍文艺的繁荣。其次是资本的导向作用。资本本身以牟利为目的，其投入既能促进创新，也可能因过度商业化而扼杀多样性。除此之外，人才是关键。人的天赋需要条件激活，这些条件包括经济条件、教育水平，这些我们国家已有较好基础。此外，创作也需要时间和自由空间。

人人都能成为创作者

羊城晚报：年初，大众还对短剧抱着“猎奇”心态，认为短剧是下沉市场、中老年用户专属。到了年末，平台、IP方全面下场，短剧市场规模或达千亿。短剧的兴起速度是否在您预期之内？

阿菩：这不是超乎我的预期，而是超乎我的想象。最新的风口不再是常规的微短剧，而是AI真人剧。我们原本预期AI真人剧到2026年中或下半年才能比较成熟地推出，但现在已经开始上线了。

我原本以为AI的迭代需要2到3个月，但现在已达到每两周就快速迭代一次。因此，我们难以预测到明年AI短剧将会对整个行业、观众、艺术创作和文化消费造成何种影响。它可能会催生一批我们现在完全想象不出的全新作品形式。

羊城晚报：AI技术的快速迭代，对短剧行业最直接的影响是什么？

阿菩：我举一个直观的例子，传统剧组规模庞大，即使短剧团队也需数十人，而商业长剧团队更是动辄上百人。相比之下，AI技术催生的新型制作模式仅需3.5人即可高效运作：3名AI工程师中，其中1人兼任导演角色，1人负责剪辑，且该剪辑师可同时服务多个剧组，实现资源共享。

这种精简模式大幅降低了制作成本和时间成本，效率提升尤为显著。传统电影从拍摄到后期制作需数月之久，而AI辅助的团队有望在一个月内完成一部短剧制作。这种效率飞跃不仅压缩了制作周期，更关键的是显著降低了经济门槛。成本的降低将推动影视创作真正进入“新大众文艺”时代——当制作不再受限于高昂投入，每个人都能成为创作者，艺术表达将突破专业壁垒，迎来全民创作的繁荣景象。

羊城晚报：作为传统的网文作家，会对此感到担忧吗？

阿菩：为什么要担忧？首先，作为一名观众，我很希望看到并将欣喜拥抱这个时代的到来。其次我到现在一直在写，大不了就换个“赛道”，我跟他们不在同一个“赛道”就可以了。

羊城晚报：您平时会用AI进行创作吗？

阿菩：我用AI写作还挺娴熟的，有时甚至嫌AI的“智商”跟不上。AI在视频制作方面有很大优势，但在文字的深度处理上还没有想象中那么厉害，还需要更进一步的思考和改进。如果说以前我们写作是用两条腿走路，现在就像开着一辆车，但它还没办法自动驾驶，作者还是要亲自驾车。

广东省网络作家协会主席阿菩： AI快速迭代，微短剧进入“新大众文艺”时代

来源：羊城晚报 2025年12月29日 版次：A07栏目：作者：梁善茵

文/羊城晚报记者 梁善茵

12月27日，国风动画剧集《山海经密码》全网首播。该动画作品改编自广东省作协副主席、广东省网络作家协会主席阿菩的同名网络小说（原名《桐宫之囚》），以《史记》中“伊尹放太甲”的历史记载为故事背景，对《山海经》中记载的奇异地理、生物与神话故事进行现代演绎与再创造。

网络小说《山海经密码》讲述了4000年前，出逃王宫的商朝王孙有莘不破救下太一宗弟子江离，两人结伴游荡荒原，入商队、遭异兽、遇天劫的少年历险经历。动画结合夏商纹饰与“三星堆”青铜美学，展现上古地理风貌及人文风俗。据最新统计，动画播出前，优酷平台的预约人数已破百万人次。

“《山海经密码》是我多年来的心血之作。动画版的播出让我想起了十几年前，坐在出租屋的薄板床上码字的时光，那是我这辈子感觉最幸福的时刻。”阿菩说。2006年9月13日的凌晨，他坐在那张薄板床上敲完《桐宫之囚》最后一卷，沉浸在书中人物的情绪中久久难以平静。当时25岁的他是商业周刊记者，每晚下班后抽出一两个小时进行写作，赶在零点前更新。粉丝们的“催更”留言让他坚持了一年多，最终完成了这部后来销量百万级的畅销书。

最初抱着做学术的心态接触网文的阿菩，没有成为“被学术耽误的网文写手”。博士毕业后，他成为汕头大学文学院的一名教授，边教书边写作。这些年来，他先后创作了1300万字，出版了17本著作。

双重身份让他对网络文学有着复杂的心理。带着若即若离的视角，阿菩向羊城晚报记者分享了他的创作历程和体验——

成为“大神”越来越难

羊城晚报：听说您在大一那年就迷上了《山海经》，当时怎么会想到以《山海经》为原型创作网络小说？

阿菩：当年在暨大上学时，刘晓春老师给我们上民间文学课，其中有一节课讲到了《山海经》。虽然只讲了一节课，但我完全被迷住了。对从小喜爱奇幻题材的我来说，这是一次“血脉觉醒”。在那之后，我对《山海经》的解读和学习，很大程度上是从这节课开始的。

我将《山海经》的故事框架和《史记》结合起来，“山海经密码”体系小说的基调都是《史记》的上古部分。甚至整部《山海经密码》就是史记里的一句话——“帝太甲既立三年，不明，暴虐，不遵汤法，乱德，于是伊尹放之於桐宫。”所有故事与人物设定，皆由此生发。

羊城晚报：《山海经密码》里有大量奇人神兽，都能在《山海经》里找到原型。但部分用具比如青铜兵器、凳子，这些应该都是上古时期没有的。在构建这种架空历史世界时，如何在“遵古”与“艺术创造”之间把握尺度？

阿菩：这是一个核心平衡问题。首先，我不可能用甲骨文来写小说，即使有能力，读者也看不懂。所以人物的对话必然是现代语言。这一点，金庸先生给了我们很好的典范——核心是阅读“不违和”。因此，我在写作中融入先秦典籍的语言风格，使用部分古名，而在度量衡的使用上，会避免出现“身高1米8”这类过于现代化的表述。

关于器物，当前的考古学尚未有完全定论。夏文明许多东西并未完全发掘，夏王都的具体位置至今也未有定论。因此，我在写作时基于当时所知展开合理想象，毕竟这是一部小说，而非学术论文。

羊城晚报：《山海经密码》的影视化改编何时启动？您有参与具体的剧本改编吗？

阿菩：影视改编在三四年前就启动了，可以说“好事多磨”。我通常不参与自己小说的影视剧本改编，因为从文学意义上讲，完成作品并交付给读者后，作家与作品的关系就不大了。

羊城晚报：网传《山海经密码》出版后，您获得了百万稿酬？

阿菩：当年稿酬没有那么多，但后来的收益确实不止了。我们那一代网文作者的收益与今天相比，影响力可能更大，但经济回报相对有限。如今随着整个文娱产业的发展，一部作品只要成功“小爆”，其经济收益就非常可观；但挑战在于作品要在海量的内容中留下印记、成为经典，变得比我们当初要难得多。现在要成为“大神”是越来越难了，“出道”都很难。

“高峰”的诞生离不开“新大众文艺”土壤

羊城晚报：网络小说和微短剧是“一胎双生”的关系。如今我们看到的“爆款”短剧基本上都有网文IP基础，网文IP改编的潜力体现在哪些方面？

阿菩：网文与微短剧确实是“双生”状态。一方面，很多作品是直接改编；另一方面，大多数短剧的编剧本身就是从网文行业的编辑、作者转型而来，其叙事方式、逻辑与网文一脉相承。网文故事虽然表面上看可能是奇幻或远离现实，但它们之所以能引起广泛共鸣，是因为深层反映了当代观众的情感需求、时代情绪和精神内核。而短剧中虚构的世界营造出的人物关系、情感欲望和内心状态是真实的，它能极其迅速地捕捉并反映社会情绪的变化。

羊城晚报：现在网络小说不再是传递简单的“爽感”，而是考验读者知识和审美能力。要进一步精品化，需要抓住哪些关键？

阿菩：当下，“新大众文艺”的生态已经形成，它不是一个概念，而是现实。我们面临的主要挑战在于渠道和观众日益碎片化、部落化，甚至可以说有些“封建化”。一部所谓的“爆款”电影，其收视率可能还不到2%。在此种背景下，想要产生像上个世纪那样的家喻户晓的文艺作品将越来越难。真正的高峰作品可能需要某一特定历史阶段，伴随着土壤的积累而集中涌现。我们现在创作的每一部作品，都在为这片土壤增加养分。

羊城晚报：该如何积累催生高峰作品的“土壤”？

阿菩：首先在于法律法规。如果法律法规导向发生偏差，可能会阻碍文艺的繁荣。其次是资本的导向作用。资本本身以牟利为目的，其投入既能促进创新，也可能因过度商业化而扼杀多样性。除此之外，人才是关键。人的天赋需要条件激活，这些条件包括经济条件、教育水平，这些我们国家已有较好基础。此外，创作也需要时间和自由空间。

人人都能成为创作者

羊城晚报：年初，大众还对短剧抱着“猎奇”心态，认为短剧是下沉市场、中老年用户专属。到了年末，平台、IP方全面下场，短剧市场规模或达千亿。短剧的兴起速度是否在您预期之内？

阿菩：这不是超乎我的预期，而是超乎我的想象。最新的风口不再是常规的微短剧，而是AI真人剧。我们原本预期AI真人剧到2026年中或下半年才能比较成熟地推出，但现在已经开始上线了。

我原本以为AI的迭代需要2到3个月，但现在已达到每两周就快速迭代一次。因此，我们难以预测到明年AI短剧将会对整个行业、观众、艺术创作和文化消费造成何种影响。它可能会催生一批我们现在完全想象不出的全新作品形式。

羊城晚报：AI技术的快速迭代，对短剧行业最直接的影响是什么？

阿菩：我举一个直观的例子，传统剧组规模庞大，即使短剧团队也需数十人，而商业长剧团队更是动辄上百人。相比之下，AI技术催生的新型制作模式仅需3.5人即可高效运作：3名AI工程师中，其中1人兼任导演角色，1人负责剪辑，且该剪辑师可同时服务多个剧组，实现资源共享。

这种精简模式大幅降低了制作成本和时间成本，效率提升尤为显著。传统电影从拍摄到后期制作需数月之久，而AI辅助的团队有望在一个月内完成一部短剧制作。这种效率飞跃不仅压缩了制作周期，更关键的是显著降低了经济门槛。成本的降低将推动影视创作真正进入“新大众文艺”时代——当制作不再受限于高昂投入，每个人都能成为创作者，艺术表达将突破专业壁垒，迎来全民创作的繁荣景象。

羊城晚报：作为传统的网文作家，会对此感到担忧吗？

阿菩：为什么要担忧？首先，作为一名观众，我很希望看到并将欣喜拥抱这个时代的到来。其次我到现在一直在写，大不了就换个“赛道”，我跟他们不在同一个“赛道”就可以了。

羊城晚报：您平时会用AI进行创作吗？

阿菩：我用AI写作还挺娴熟的，有时甚至嫌AI的“智商”跟不上。AI在视频制作方面有很大优势，但在文字的深度处理上还没有想象中那么厉害，还需要更进一步的思考和改进。如果说以前我们写作是用两条腿走路，现在就像开着一辆车，但它还没办法自动驾驶，作者还是要亲自驾车。