推荐答案

一、鱼的结构

左鱼：1鼻孔膜 2吻 3眼 4腮 5体 6胸鳍 7腹鳍 8臀鳍 9背鳍 10尾鳍 11侧线

右鱼：1吻 2眼 3鼻孔膜 4腮 5体 6尾柄 7胸鳍 8腹鳍 9背鳍 10臀鳍 11尾鳍

二、红龙种金鱼的绘画技法

金鱼的活动，主要在于各鳍，特别是阔大的尾鳍，所以画时可先画尾，然后根据所需，补上形态不同的身躯，使之更有灵活的变化。

设色画法：先以淡红画尾，添上深红背脊和眼部，逐一补上身躯和鳍部，最后点斑纹和眼珠。

水墨画法：

三、珍珠鱼的绘画技法

同样依据设色画法先画尾，添上深红背脊和眼部，逐一补上身躯和鳍部，再以白粉点上背部珠粒状斑纹。

四、红鲤鱼的绘画技法

以朱砂色先画头和鳃部，顺手添上背脊。再调淡墨勾唇、圈眼、加鳃盖和腹部，以及鳞纹。复以淡红添鳍，深红和墨色点背脊斑纹。然后点晴，加鳍纹。

五、鱼的布景绘画技法

鱼类布景：宜水生植物或溪岸花木为宜．其种类甚多，可根据构图需择取。如柳、桃、紫藤、芙蓉或蒲草、睡莲、荷花、萍花、芦花等。如画水墨简笔作品，也可不布景，采用空白作为水面以求简、空、美的意趣。

六、《桃花流水鳜鱼肥》的绘画步骤

步骤1：先画出鳜鱼，

步骤2：接着调赭墨，画出桃花枝干。

步骤3：再调曙红色画上桃花花朵和花苞。

步骤4：复加上嫩叶，画花蕊，晕水色，最后题款，钤印。

七、《动鱼时跃》的绘画技法

步骤1：先以朱砂色画龙种金鱼两条。分上游和横游不同姿态。

步骤2：接着下端再添上跟随而游的一条，使有聚散之分，又呈同一方向之势。

步骤3：再以墨笔补上垂竹。

步骤4：然后点上浮萍、题款、钤印。

其他回答

在国画里，不同的绘画尺幅能表现出不同的画面效果。可根据自己的需求，确定绘画的尺幅。

国画的尺幅面积是按照尺来计算的，一般商店的纸张长为四尺，宽为二尺。也就是说，可以裁剪为八张一平方尺的正方形尺幅。

按照尺幅的形制区分，国画大致可分为三类：方，条，品。

方——斗方即为正方形的尺幅。

方——中堂指长度不超过宽度两倍的尺幅。

方——屏长度是宽度两倍以上，不超过宽度三倍为屏。一般三副以上为组，三幅即为三联屏，四幅即为四联屏，以此类推。

条——竖幅

条——横幅

不管是条幅还是横幅，都指长度是宽度三倍以上的尺幅。

只是竖幅采用竖构图，而横幅采用横构图。

条——对联

条幅以双数为组，即为对联，竖幅即竖对联，横幅即横对联。

品——圆品

圆形构图即为圆品，也称镜心

品——折扇

品——团扇

扇面是一个统称，它可分为折扇扇面，团扇扇面和刀扇扇面等，极富意趣。

中国画博大精深，此知识为凤毛麟角，我们会尽快更新新的内容让大家学的

什么是写意花鸟画

牵牛花多么得意啊!早晨，沐浴著柔和的春风，它伸伸懒腰，美美地享受着阳光的爱抚。夜晚，银白色的月光照射在它身上，给它披上了一层薄薄的轻纱，它是那样的典雅娇媚。我整理了写意国画牵牛花，欢迎阅读!

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中国最好的写意花鸟画

中国画根据绘画题材、内容不同，可分为人物画、山水画和花鸟画三大科。写意花鸟画是花鸟画的一种，花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象一种画法。中国花鸟画在长期的历史发展中，适应中国人的社会审美需要，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统。所谓写生就是“移生动质”，就是“变态不穷”地传达花鸟的生命力与各不相同的特性。所谓寓兴，通过花鸟草木的描写，寄寓作者的独特感处，以类似于中国诗歌“赋、比、兴”的手段，缘物寄情，托物言志。所谓写意，就是强调以意为之的主导作用，就是追求象中国书法艺术一样淋漓尽致地抒写作者情意，就是不因对物像的描头画脚束缚思想感情的表达。为此，中国花鸟画的立意往往关乎人事，它不是为了描花绘鸟而描花绘鸟，不是照抄自然，而是紧紧抓住动植物与人们生活遭际、思想情感的某种联系而给以强化的表现。它既重视真，要求花鸟画具有“识夫鸟兽木之名”的认识作用，又非常注意美与善的观念的表达，强调其“夺造化而移精神遐想”的怡情作用，主张通过花鸟画的创作与欣赏影响人们的志趣、情操与精神生活，表达作者的内在思想与追求。

所以说写意花鸟画最能见笔见性，对此评论家王进玉认为，特别是大写意花鸟，最能体现一个人的性情和修养，也最能看出其对笔墨的理解与驾驭能力。表现在造型上，中国花鸟画重视神似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以实现对象的神采与作者的情意。在构图上，它突出主体，善于剪裁，时画折技，讲求布局中的虚实对比与顾盼呼应，而且在写意花鸟画中，尤善于把发挥画意的诗歌题句，用与画风相协调的书法在适当的位置书写出来，辅以印章，成为一种以画为主的综合艺术形式。在画法上，花鸟画因对象较山水画具体而微，又比人物画丰富，所以工笔设色更具写实色彩或带有一定的装饰意味，而写意花鸟画则笔墨更加简练，更具有程序性与不可更易性。

写意牡丹首先是画花头，再往下是先画枝干还是先画叶子？

中国最好的写意花鸟画是王雪涛大师的作品。

王雪涛是现代中国卓有成就的花鸟画大师，对我国小写意花乌绘画做出了突出贡献，他继承宋、元以来的优秀传统，取长补短。所作题材广泛，构思精巧，形似神俏，清新秀丽，富有笔墨情趣。创作上主张“师法造化而抒己之情，物我一体，学先人为我所用，不断创新”。画法上工写结合，虚实结合，王雪涛是现代著名的花鸟画大师，以小写意花卉草虫而著称于世。

王雪涛善于描绘花鸟世界的丰富多彩和活泼生气，又精于表现画家的心灵感受和动人想象。他的花鸟虫鱼，刻画细致入微，鲜活多姿，生动可爱，情趣盎然，摆脱了明清花鸟画的僵化程式，创造了清新灵妙，雅俗共赏的鲜明风格。

更多解释

中国画根据绘画题材、内容不同，可分为人物画、山水画和花鸟画三大科。写意花鸟画是花鸟画的一种，花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种，写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象一种画法。

王雪涛曾认真谈述花鸟画在意境创作中的画情、画理、画趣之间的关系，他认为情和趣是画家自身的感情。中国绘画传统是注重写意的，如同京剧艺术一样，不拘于机械地再现对象，更要把握对象的精神气质，着意于创造意境以感染观者。一幅画的内容是好的，但总要有情趣才能打动人心，要画得引人生情，画家要先自动情。

牡丹的画法

牡丹是大花头的花卉，它品种繁多，色彩丰富，娇艳动人，深受国人的喜爱，有“国色天香”美誉，往往被人民誉为“国花”。牡丹是我国特有的花卉，也是中国花鸟画中最常见的表现题材。画牡丹时要注意将它和芍药分开，虽然牡丹和芍药在花头的外形上区别不是太明显，但它们的品质不同：牡丹是木本，芍药是多年生草本，在叶片的形状上也有区别，画是要将它们的特征表现出来。

A．花头的画法：

用中号以上京提笔(羊毫配狼毫的兼毫笔)饱蘸大红色，在调色盘上调和，使颜色向笔根渗透，再用笔尖蘸胭脂色，稍作调和后即在画面上点画。传统的点牡丹方法是一笔紧挨一笔，整个花头是由一笔笔由浓到淡的色点组成。花头完成后，乘颜色尚未干时，在花心和花瓣的交接处用胭脂加墨的重色进行调整，使花瓣的交接清晰生动。待颜色七、八成干时，用石青在花蕊处点上颜色，再用藤黄调白粉点花蕊。点花蕊时要按三笔一组的组织结构进行点画，千万不能无组织地随意点画。

B．牡丹花朵画法：

花朵和花头的画法相近，不同之处在于花朵有花萼和托叶，画时一定要从花朵的整体考虑，使花萼和托叶成为花头的有机整体。

C．牡丹叶片的画法：

用中号以上京提笔蘸花青加藤黄的淡绿色，在调色碟上调和，再用笔尖蘸墨，稍稍糅合一下，使墨色和笔上原有的颜色融合，用侧锋干净利落地在画面上画上叶片。画叶片要成组地进行，以三笔为一组由规律地点画，这样画出的叶片就不会杂乱无章。写意画的魅力不仅表现在生动的笔触，活泼的形象，还体现在滋润的色彩和淋漓的笔墨上，所以画叶片时要掌握用水和用色的技巧。起笔时色墨要饱和，下笔要迅疾，用一笔颜色画一片叶片，这样从起笔到收笔，自然就形成了干湿浓淡的变化。叶片色墨点画完成后，待其晾至七、八成干时，用较重的墨（色）勾勒叶脉。勾叶脉是一个重要的步骤，叶片的转折向背以及组织结构都是由它决定，因此要从画面的整体结构出发进行调整，不能只从局部考虑。

D．牡丹枝干的画法：

在一般情况下，枝干在画面上与花头和叶片相比，所占比重较少，但是在描绘时千万不可低估它的重要性，更不能随意点画，要了解它的结构规律和生长特征，画时才能表现出主干和嫩叶的不同质感。

其实，画牡丹，国画讲究的主要是层次感，特别是花朵！！